Abstractionism ถือได้ว่าเป็นการเคลื่อนไหวที่เป็นผลมาจากลัทธิประทับใจ เป็นเทรนด์ทางศิลปะที่รูปแบบและสีมีบทบาทสำคัญมากโดยแสดงถึงความรู้สึกอิสระในงานศิลปะและการสร้างสรรค์ของมันเอง ความจริงแท้ที่ทันสมัยของเทรนด์นี้ปรากฏร่วมกับศิลปิน Vasily Kandinsky ในปี 1910 ในขณะนี้ลักษณะสำคัญของศิลปินคนนี้คือเขาไม่ได้ย่อยสลายภาพเป็นรูปลูกบาศก์ แต่เป็นการพิมพ์ผลงานของเขาด้วยความรู้สึกที่เป็นสี
ในทางกลับกันเรียกว่าศิลปะนามธรรมรูปแบบที่ไม่ได้พยายามทำซ้ำรูปแบบของธรรมชาติหรือแบบจำลองอื่น ๆ แต่มุ่งเน้นไปที่ลักษณะของโครงสร้างสีและรูปแบบของงานเอง สไตล์นี้เปรียบเสมือนการต่อต้านการถ่ายภาพและความสมจริง
ภายในงานศิลปะนามธรรมมีความเป็นไปได้ที่จะเน้นการแสดงออกทางนามธรรม (Abstract Expressionism) ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวของภาพวาดที่เกิดขึ้นในทศวรรษที่ 1940 ในสหรัฐอเมริกา ในลักษณะสำคัญของมันมีความโดดเด่นในเรื่องของน้ำมัน (ไม่ใช่สำหรับผ้าใบ) และสำหรับรูปแบบขนาดใหญ่
ในงานศิลปะสิ่งที่เป็นนามธรรมเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20เพื่อเริ่มต้นเทรนด์ใหม่ที่มีการสำรวจรูปแบบใหม่ ๆ จนถึงตอนนั้นงานศิลปะได้เลียนแบบธรรมชาติด้วยภูมิประเทศผู้คนและวัตถุที่อาศัยอยู่ เชื่อกันว่ามีบางสิ่งบางอย่างที่คล้ายกับภาพวาดมากกว่าความเป็นจริงมันสมบูรณ์แบบมากขึ้น ภาพวาดนามธรรมขึ้นอยู่กับองค์ประกอบของธรรมชาติ แต่ไม่ได้ใช้กับมาตรฐานใด ๆ ศิลปินแสดงให้เห็นถึงโลกภายในของเขาและศิลปะจะกลายเป็นเรื่องส่วนตัวอย่างแน่นอน ลักษณะสำคัญอย่างหนึ่งของช่วงเวลานี้คือสื่อถึงความรู้สึกในการใช้สีอย่างไม่ จำกัด เช่นรูปทรงเรขาคณิตในระยะสั้นศิลปะได้รับการปลดปล่อย
นามธรรมมีสองประเภท:
- Chromatic Lyrical Abstraction: เป็นสิ่งที่ใช้ฟังก์ชันการแสดงออกและสัญลักษณ์ของสีและจังหวะที่เกิดจากความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขาเพื่อแสดงกระบวนการทางอารมณ์ผ่านการวาดภาพซึ่งตัวแทนสูงสุดคือ Kandinsky รูปแบบของนามธรรมนี้เรียกอีกอย่างว่าโครมาติกโดยมี Kandinsky และ Delaunay เป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุด
- Geometric Abstraction: ในทางตรงกันข้ามสิ่งนี้ใช้การทำให้เข้าใจง่ายและความเข้มงวดทางคณิตศาสตร์ของรูปทรงและสีในจังหวะที่เข้มงวดและลำดับการคำนวณ ตัวแทนหลักคือ Malevich และ Mondrian ตัวอย่างที่ชัดเจนคือผลงานของมอนเดรียน
