มันเป็นบทกวีที่แสดงถึงความเข้มข้นที่ยอดเยี่ยมแม้ว่าจะละเอียดอ่อนและมีโทนิครักที่งดงามแต่ก็เป็นการรวมกันของโองการฟรีที่ไม่มีขีด จำกัด โดยมีตั้งแต่ 7 ถึง 11 พยางค์ต่อบทโดยมีการผสมผสานที่กลมกลืนและเรียบง่ายและสามารถร้องเพลงได้ สั้น ๆ
มันบอกว่ามันกำลังเกิดขึ้นในเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารูปแบบและเป็นที่มาของอิตาลีบรรลุชื่อเสียงมากขึ้นทั้งในเขตวรรณกรรมในบทกวีและเพลงในหมู่ที่ดันเต้, Petrarca, ตัซโซและคนอื่น ๆ ผ่าน การเปลี่ยนแปลงไปสู่ดนตรีที่นักแต่งเพลงเช่น Luca Marenzio ผู้ให้ชีวิตด้วยคอร์ดของเขาซึ่งได้รับคุณสมบัติจาก Divine สำหรับการเรียบเรียงที่ยอดเยี่ยมของเขา
กล่าวคือกวีนิพนธ์ Madrigal ได้รับการกำหนดให้เป็นส่วนสำคัญของดนตรีที่ร้องให้กับเสียงต่างๆโดยมีเนื้อสัมผัสที่หลากหลายของการแสดงออกที่เข้มข้นซึ่งดนตรีและข้อความที่เขียนมารวมกันเพื่อเป็นตัวแทนของตัวละครความรัก, ดวงจันทร์หรือดวงดาว, ระหว่างเสียงสูง, เสียงทุ้มที่ให้ความรู้สึกที่หนักแน่นมากขึ้นเกี่ยวกับการสูญเสียชีวิตที่เจ็บปวดเช่นความตายโดยใช้การหยุดชั่วคราวเพื่อระบุระยะทางและเสียงที่มีความสุขเพื่อความสุข
บทกวีบทกวีเป็นคลอสมบูรณ์ของความรู้สึกที่แสดงออกมาระหว่างเพลงซึ่งเติบโตเรื่อยระหว่างการหยุดและเงียบอย่างฉับพลันให้สูงขึ้นเพื่อให้บริการเส้นทางเป็นรุ่นสำหรับรุ่นต่อไปของคีตกวีของเวลาที่แผ่กระจายไปทั่วยุโรป
เป็นการสร้างตัวละครทางอารมณ์ที่แท้จริงโดยตัวเอกมีความรักอย่างจริงใจด้วยน้ำเสียงแบบคนบ้านนอกซึ่งแต่ละข้อแสดงถึงประสบการณ์ของผู้แต่งซึ่งไม่มีจำนวนข้อที่แน่นอนนั่นคือที่ที่สามารถรวมคำในบทที่ละเอียดอ่อนได้เพียงบทเดียว.
แม้ว่ามันจะเป็นรูปแบบที่สะอาดและสวยงาม, บทกวีเดินผ่านเวลาการลดลงของมันเป็นรูปแบบอื่น ๆ ของการแสดงออกทางศิลปะดังกล่าวเป็นสุนทรพจน์และ soloistic เข้ามาในฉากถูกแทนที่ในภายหลังโดยทางศาสนามากขึ้นประสานแนวเพลงกับวงดนตรีร้องเพลงประสานเสียงซึ่ง เริ่มเกิดขึ้นในปี 1650
