ดนตรีคืออะไร? »นิยามและความหมาย

เพลงเป็นชุดของเสียงและความเงียบจัดเหตุผลซึ่งถูกควบคุมโดยชุดของกฎหมายและความสามัคคีจังหวะและทำนองโดยใช้ลักษณะความไวของมนุษย์ในเรื่องเกี่ยวกับอารมณ์ความรู้สึกและการรับรู้ด้วย ขององค์ประกอบทางศิลปะ คำนี้มาจากภาษากรีกคำว่า“ μουσική” (mousikē)ซึ่งแปลได้ว่า“ ศิลปะแห่งดนตรี” แน่นอนว่าดนตรีมีความหมายแฝงทางจิตวิญญาณและอารมณ์เป็นส่วนใหญ่ดังนั้นความซับซ้อนจึงเพิ่มขึ้นตลอดประวัติศาสตร์เท่านั้นเนื่องจากยังไม่สามารถระบุสิ่งที่สื่อถึงจริงๆได้นอกเหนือจากการใช้งานในปัจจุบันที่มอบให้

เพลงคืออะไร

สารบัญ

แนวคิดของดนตรีมีวิวัฒนาการมาจากต้นกำเนิดในกรีกโบราณซึ่งบทกวีดนตรีและการเต้นรำไม่มีความแตกต่างในฐานะศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคำจำกัดความของมันมีความซับซ้อนมากขึ้นเนื่องจากนักประพันธ์ที่โดดเด่นในกรอบของประสบการณ์ทางศิลปะที่หลากหลายบนพรมแดนได้ผลิตผลงานที่แม้ว่าพวกเขาจะถือได้ว่าเป็นดนตรี แต่ก็ขยายขอบเขตของแนวคิดนี้ในฐานะศิลปะ.

เช่นเดียวกับการแสดงออกทางศิลปะมันเป็นผลิตภัณฑ์ทางวัฒนธรรม วัตถุประสงค์ของดนตรีคืออะไรและการฟังดนตรีแสดงถึงศิลปะในการกระตุ้นประสบการณ์ทางสุนทรียะในผู้ฟังและการแสดงความรู้สึกอารมณ์สถานการณ์ความคิดหรือความคิด

¿ ดนตรีคืออะไร ? อาจกล่าวได้ว่าดนตรีเป็นตัวแทนของมนุษย์ที่กระตุ้นโดยตรงไปยังสนามการรับรู้ของสมองดนตรีบรรเลงดนตรีที่ผ่อนคลายดนตรีเพื่อสร้างสมาธิและดนตรีคลาสสิกจะพัฒนาเสียงที่ละเอียดอ่อนได้ช้ากว่าแนวเพลงอื่น ๆ ซึ่งช่วยให้เกิดความลื่นไหล ในสมองน้อยช่วยอำนวยความสะดวกในการผ่อนคลายการสื่อสารและบรรยากาศสำหรับบุคคล ควรสังเกตว่าท่วงทำนองสำหรับการนอนหลับเหมาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่มีปัญหาการนอนหลับ

องค์ประกอบของดนตรี

มันมีองค์ประกอบพื้นฐานหรือองค์ประกอบสามอย่างนั่นคือความไพเราะความสามัคคีและจังหวะ

ทำนอง

เป็นสิ่งที่ง่ายที่สุดในการจดจำสาระสำคัญของเพลงและสิ่งที่ทำให้จดจำได้ โครงสร้างไพเราะที่มีลักษณะเฉพาะของตัวเองเรียกว่าวลีโดยเปรียบเทียบกับวลีทางภาษา ในดนตรีร่วมสมัยสามารถจำแนกวลีเป็น riffs (ซ้ำซาก) หรือโซโล (ไม่ซ้ำซาก)

ท่วงทำนองมีองค์ประกอบทางวัฒนธรรมที่แข็งแกร่งมากโครงสร้างทำนองแบบตะวันตกยึดมั่น สิ่งนี้มีมิติแนวนอนโดยพื้นฐานพร้อมกับเหตุการณ์ที่ก้าวหน้าในช่วงเวลาผสมผสานจังหวะและโทน

ความสามัคคี

หากทำนองเพลงมีส่วนประกอบในแนวนอนความกลมกลืนจะเด่นชัดในแนวตั้ง นี้ตอบสนองการทำงานของคลอกรอบและฐานของท่วงทำนองการพูดถึงความสามัคคีคือการพูดถึงคอร์ดและจังหวะของพวกเขา คอร์ดคือชุดของโน้ต 3 ตัวขึ้นไปที่เล่นหรือฟังพร้อมกัน โน้ตที่ร้ายแรงที่สุดในคอร์ดนี้เรียกว่ารูทโน้ตและนี่คือสิ่งที่ทำให้คอร์ดมีชื่อ ลำดับของรูทโน้ตในสเกลที่สอดคล้องกันทำให้เราทราบระดับของคอร์ดและฟังก์ชันของมัน

จังหวะ

จังหวะเป็นส่วนที่มีชีวิตชีวามีความเป็นส่วนตัวและซ้ำซากของดนตรี ดนตรีประกอบชิ้นแรกของมนุษย์เป็นองค์ประกอบทางธรรมชาติที่โดดเด่นเป็นจังหวะ

หน่วยพื้นฐานของจังหวะเป็นเข็มทิศหน่วยวัดถูกตั้งชื่อเป็นเศษส่วนดังนั้นตัวเศษจึงระบุจำนวนการหารที่แต่ละหน่วยวัดมีและตัวส่วนบ่งชี้ระยะเวลาของการหารเหล่านั้น ในจังหวะ 3/4 (อ่านสามคูณสี่) ตามแบบฉบับของเพลงวอลทซ์การวัดแต่ละครั้งจะประกอบด้วยสีดำ 3 ครั้ง

การวัด 9/8 ที่ใช้ในดนตรีคลาสสิกและดนตรีแจ๊สจะมีค่าเท่ากับ 9 ใน 8 สำหรับการวัดแต่ละครั้ง มีโครงสร้างจังหวะที่ซับซ้อนมากขึ้นซึ่งใช้ในแนวเพลงเช่นแจ๊สหรือฟลาเมงโกซึ่งประกอบด้วยมาตรการแบบอมัลกัมซึ่งการวัดประเภทต่างๆจะรวมอยู่ในจังหวะเดียวกัน

พารามิเตอร์เสียงดนตรี

พารามิเตอร์เสียงสามารถจำแนกได้เฉพาะตามพารามิเตอร์พื้นฐาน 4 ประการได้แก่ ความสูง (สูงหรือต่ำ) ความเข้ม (แรงหรืออ่อน) ระยะเวลา (ยาวหรือสั้น) และเสียงต่ำ (อะไรหรือใครเป็นผู้สร้างเสียง) ไม่มีสิ่งอื่นใดที่สามารถวิเคราะห์ได้ในความเป็นจริงทั้งนักดนตรีและนักฟิสิกส์ต่างเห็นพ้องกันในเรื่องนี้

ความสูง

เป็นผลมาจากความถี่ที่เกิดจากเนื้อเสียง นั่นคือจำนวนรอบการสั่นสะเทือนต่อวินาทีหรือเฮิรตซ์ (Hz) ที่ปล่อยออกมา ดังนั้นจึงสามารถกำหนดเสียงเป็น "ต่ำ" และ "สูง" ได้ ยิ่งความถี่สูงเสียงจะชัดเจน (หรือดังกว่า) ความยาวคลื่นคือระยะทางที่วัดได้ในทิศทางของการแพร่กระจายของคลื่นระหว่างจุดสองจุดที่มีสถานะการเคลื่อนที่เหมือนกัน นั่นคือถึงค่าสูงสุดและต่ำสุดในเวลาเดียวกัน

ระยะเวลา

สอดคล้องกับระยะเวลาของการสั่นสะเทือนที่ทำให้เกิดเสียง ระยะเวลาของเสียงที่เกี่ยวข้องกับจังหวะ สิ่งนี้แสดงในwaveตามวินาทีที่มี

ความเข้ม

เป็นแรงที่ทำให้เกิดเสียงขึ้นอยู่กับพลังงาน ความเข้มถูกพัฒนาโดยคลื่นผ่านแอมพลิจูด

เสียงสั่น

เป็นคุณภาพที่แยกความแตกต่างของเครื่องดนตรีหรือเสียงแม้ว่าจะให้เสียงที่มีความสูงระยะเวลาและความเข้มเท่ากันก็ตาม เสียงที่ได้ยินเป็นประจำมีความซับซ้อนเนื่องจากเป็นส่วนหนึ่งของชุดเสียงที่เกิดขึ้นพร้อมกันเช่นเสียงหวือหวาโทนเสียงและเสียงประสาน แต่นั่นสามารถรับรู้ได้ว่าเป็นเสียงเดียว (เสียงพื้นฐาน)

เสียงต่ำขึ้นอยู่กับจำนวนฮาร์มอนิกหรือรูปคลื่นที่เสียงมีและความเข้มของแต่ละเสียงซึ่งเรียกว่าสเปกตรัม เสียงต่ำจะแสดงเป็นรูปคลื่นตามรูปวาด เสียงที่บริสุทธิ์เช่นความถี่พื้นฐานหรือแต่ละเสียงจะถูกแสดงโดยคลื่นไซน์ในขณะที่เสียงที่ซับซ้อนคือผลรวมของคลื่นไซน์บริสุทธิ์ สเปกตรัมคือแถบแนวตั้งที่ต่อเนื่องกันซึ่งกระจายไปตามแกนความถี่ซึ่งแสดงถึงคลื่นไซน์แต่ละคลื่นที่สอดคล้องกับแต่ละคลื่นความถี่และความสูงจะบ่งบอกถึงจำนวนที่แต่ละอันก่อให้เกิดเสียงที่ได้

โน้ตดนตรี

โน้ตดนตรีแสดงถึงแนวคิดที่ใช้แสดงระดับเสียงหรือระดับเสียง โน้ตเป็นชื่อสำหรับบางความถี่ที่ช่วยให้เราสามารถพูดได้ว่าเสียงนั้นสอดคล้องกับโน้ตบางตัวซึ่งเป็นการรวมกันของโน้ตหลายตัวซึ่งอยู่ระหว่างโน้ตสองตัว ดังนั้นโน้ตสามารถแสดงได้ตามแบบแผนทางดนตรีหรือตามการแสดงออกของความถี่เช่น 4 เท่ากับ 440 เฮิรตซ์หรือการสั่นสะเทือนต่อวินาทีในการปรับแต่งมาตรฐานหรือ 444 เฮิรตซ์ในการปรับแต่งกล้อง

โดยทั่วไปสัญญาณที่แสดงระยะเวลาของเสียงจะเรียกอย่างไม่ถูกต้องว่า "โน้ต" ซึ่งแท้จริงแล้วเป็นตัวเลข ชื่อของโน้ตดนตรีมาจากบทสวดเกรกอเรียนถึงนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมาซึ่งเป็นที่นิยมในยุคกลาง

ตัวเลขทางดนตรีเป็นสัญลักษณ์ที่กำหนดระยะเวลาของโน้ตดนตรีซึ่งวัดเป็นช่วงเวลา ตัวเลขเหล่านี้บอกให้เราทราบว่าโน้ตนั้นแสดงถึงกี่ครั้ง อย่างไรก็ตามตัวเลขไม่มีค่าเวลาที่แน่นอน ค่าจะถูกกำหนดโดยการเข้ารหัสของเข็มทิศ ตัวเลขของโน้ตในดนตรีมีดังต่อไปนี้: โน้ตสีขาวโน้ตควอเตอร์โน้ตรอบที่แปดและสิบหกโน้ตสามตัวที่แปดและโน้ตสี่ในแปด

ประวัติศาสตร์ดนตรี

สัญญาณแรกของอารยธรรมมีอายุย้อนไปถึง 50,000 ปีก่อนคริสตกาลในสมัยก่อนประวัติศาสตร์ ความสัมพันธ์ของมนุษย์กับเสียงสามารถเข้าใจได้ด้วยวิธีง่ายๆ บันทึกภาพพื้นฐานยืนยันว่าเสียงในช่วงประวัติศาสตร์แสดงสัญญาณของชีวิตจึงเน้นการเชื่อมโยงที่ดีระหว่างเสียงและการเต้นรำ

ในเวลานี้สภาพแวดล้อมนำเสนอชุดของเสียงและการเคลื่อนไหวที่มนุษย์พยายามเลียนแบบโดยใช้เครื่องมือบางอย่างในการผลิตซึ่ง ได้แก่ กระดูกกิ่งไม้หินและอื่น ๆ อีกมากมาย

ต่อมาการปฏิบัตินี้จะใช้เป็นพิธีกรรมเพื่อเฉลิมฉลองการล่าสัตว์หรือการเฉลิมฉลองรอบกองไฟ ในกรณีนี้ผู้ชายจะเปิดเผยความรู้สึกทั้งหมดที่ได้รับผ่านการใช้เสียงโดยใช้พวกเขาในลักษณะที่แตกต่างจากปกติ เรื่องราวเหล่านี้มาพร้อมกับเครื่องมือบางอย่างที่แกะสลักด้วยกระดูกไม้หรือผลไม้เนื้อแข็ง

ต้นกำเนิดของดนตรี

หลายคนบอกว่ายังไม่ทราบที่มาของดนตรีเนื่องจากในรูปลักษณ์ของมันไม่ได้ใช้เครื่องดนตรีในการสร้างเพลงโดยเฉพาะเสียงของคนหรือเสียงที่เกิดจากส่วนใดส่วนหนึ่งของร่างกายเป็นวิธีการสร้างประเภทนี้ เสียงจึงไม่มีร่องรอยหรือบันทึกทางโบราณคดี ก็คือการได้รับการพิจารณาว่าการค้นพบของเพลงที่มาพร้อมกับภาษาการเปลี่ยนแปลงความสูงของดนตรีในภาษาทำให้เกิดเพลงดังนั้นจึงมีแนวโน้มว่าเดิมจะปรากฏในลักษณะนี้

ดนตรีดั้งเดิม

เพลงดั้งเดิมเป็นเพลงที่ถูกสร้างขึ้นและดำเนินการในประวัติศาสตร์, ที่อยู่, ในวัฒนธรรมก่อนที่จะมีการประดิษฐ์ของการเขียนบางครั้งเรียกว่าดนตรีดั้งเดิมโดยมีคำที่อาจรวมถึงการแสดงออกทางดนตรีของวัฒนธรรมดั้งเดิมในปัจจุบัน

เรื่องของดนตรีในยุคก่อนประวัติศาสตร์มีความซับซ้อนเนื่องจากไม่มีวัสดุเหลืออยู่ยกเว้นเครื่องดนตรีบางชนิดที่พบในแหล่งโบราณคดีหรือวัตถุที่เชื่อว่าใช้เป็นเครื่องดนตรีพวกเขายังคงได้รับการศึกษาผ่านการศึกษาวิเคราะห์ บันทึกความรู้ความเข้าใจและพฤติกรรมกายวิภาคและโบราณคดี

นักวิชาการชาร์ลส์ดาร์วินอธิบายในทฤษฎีของเขาเกี่ยวกับที่มาของดนตรีว่าดนตรีแสดงถึงการร้องขอด้วยความรักเช่นเดียวกับนกหรือสัตว์อื่น ๆ ความสัมพันธ์ระหว่างความรักและดนตรีเป็นที่รู้จักกันในทุกช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ (ทั้งในประวัติศาสตร์โบราณและในยุคกลางหรือแม้แต่ในเพลงยอดนิยมสมัยใหม่)

มานุษยวิทยาได้แสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดระหว่างเผ่าพันธุ์มนุษย์และดนตรีและแม้ว่าการตีความแบบดั้งเดิมบางอย่างจะเชื่อมโยงการเกิดขึ้นกับกิจกรรมทางปัญญาที่เชื่อมโยงกับแนวคิดเรื่องเหนือธรรมชาติ (ทำให้เป็นไปตามวัตถุประสงค์ของไสยศาสตร์เวทมนตร์หรือศาสนา) เพื่อการผสมพันธุ์พิธีกรรมและงานส่วนรวม

เครื่องดนตรีชนิดแรก

ประจักษ์พยานแรกที่เชื่อถือได้เกี่ยวกับความเป็นจริงทางดนตรีไม่สามารถมาถึงเราได้จนกว่าจะถึงยุคบรรพกาลตอนล่างเมื่อชาว hominid เรียนรู้ที่จะสร้างเครื่องใช้ที่ทำด้วยหินกระดูกและแตรซึ่งเขาได้รับเสียงดังไม่ว่าจะโดยการเป่าเข้าที่ขอบกระดูกที่เอียงหรือโดยการทำ คลิกวัสดุเดียวกันหรือถูที่เกิดขึ้นกับเครื่องขูดหยัก

ในทำนองเดียวกันมีการทำเขย่าแล้วมีเสียงที่ทำด้วยกะโหลกศีรษะหรือผลไม้แห้งที่มีการนำเมล็ดมาใช้ซึ่งมักจะมีสัญลักษณ์สัญลักษณ์เกือบตลอดเวลางานศพ และมันก็คือเครื่องเคาะหรือการกระแทกเหล่านี้เกี่ยวข้องกับข้อเท็จจริงที่สำคัญมากที่ช่วยในการพูดภาษา: จังหวะ

ระยะเวลาของเสียงหรือการทำซ้ำบ่อยครั้งเป็นการเลียนแบบจังหวะหรือจังหวะการเต้นของหัวใจเป็นการแสดงออกถึงความคิดของผู้ชายเหล่านั้นที่เข้าใจการดำรงอยู่เป็นวงกลมและเป็นวัฏจักรในลักษณะเดียวกับที่เป็นอยู่ การออกดอกของต้นไม้หรือการสืบทอดของวันและคืน

ธนูดนตรีเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบลักษณะเฉพาะของเทือกเขาพิเรนีส (ฝรั่งเศส); นอกจากนี้ยังอยากรู้ว่าการแสดงดนตรีและการเต้นรำปรากฏขึ้นตามลำดับเวลาในขั้นตอนเดียวกันของวัฒนธรรม

ดนตรีในอารยธรรมที่แตกต่างกัน

ในอียิปต์โบราณสิ่งนี้เริ่มพัฒนาความรู้ทางเทคนิครวมถึงสเกลเจ็ดเสียงอย่างไรก็ตามสิ่งเหล่านี้สงวนไว้สำหรับนักบวชและอาชีพที่เติบโตของนักดนตรีเท่านั้น นอกจากนี้ยังมีการพัฒนาเครื่องสายและเครื่องลมเช่นปี่คู่หรือพิณซึ่งเป็นที่นิยมมากที่สุดสำหรับเสียงที่นุ่มนวล ดนตรีประกอบการนมัสการพิธีการและสงคราม

โรมและกรีซเป็นประเทศที่ดนตรีเป็นปัจจัยสำคัญในการปฏิบัติทางสังคม พวกเขาใช้ศิลปะนี้เป็นกลยุทธ์ในการถ่ายทอดความรู้ทางการศึกษาที่หลากหลายให้กับประชากรของพวกเขา

ทางตะวันออกความรู้ทางดนตรีของเครื่องดนตรีเฉพาะตกทอดมาจากราชวงศ์ต่างๆ การรวมตัวกันของผู้ปฏิบัติงานในกลุ่มดนตรีประกอบด้วยเสียงภายใต้แนวคิดของความกลมกลืนระหว่างเครื่องดนตรีและเวลาเพื่อไม่ให้เกิดการขัดจังหวะซึ่งกันและกัน นอกจากนี้ระดับเสียงที่ซับซ้อนยังได้รับการพัฒนาโดยอาศัยความสัมพันธ์ระหว่างเครื่องดนตรีและศักยภาพในการสร้างท่วงทำนอง

หลังจากการล่มสลายของอาณาจักรโรมันในยุคกลางดนตรีจะยังคงเกี่ยวข้องกับสิ่งศักดิ์สิทธิ์รูปแบบนี้จะผ่านบทสวดแบบเกรกอเรียนซึ่งเป็นการยกย่องร่างของเทพเจ้าแห่งศาสนาคริสต์ ในเวลานี้เพลงที่ได้รับความนิยมและเข้าถึงได้มากขึ้นสำหรับคนที่มีระดับสังคมต่ำผ่านนักแสดงหญิงนักร้องหรือนักดนตรีที่แต่งเพลงจากเรื่องราวที่พวกเขาได้ยิน การสร้างสรรค์เหล่านี้โดดเด่นในเรื่องการไม่เกี่ยวข้องกับฮีโร่หรือบุคคลศักดิ์สิทธิ์เสมอไปพวกเขาสามารถทำได้ง่ายๆจากวันหนึ่งไปอีกวันหนึ่งหรือเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ซึ่งได้รับการแก้ไขให้ถ่ายทอดผ่านเพลง

ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแนวคิดของพฤกษ์พัฒนาขึ้นในเมืองแฟลนเดอร์สซึ่งเกี่ยวข้องกับเสียงและเสียงสองเสียงขึ้นไปท่ามกลางสมดุลฮาร์มอนิก

ในการเคลื่อนไหวแบบบาร็อคที่มีอิทธิพลต่อดนตรีระหว่างประมาณปี 1600 ถึง 1900 ช่วงเวลาที่อุดมสมบูรณ์และรุ่งเรืองที่สุดในการประพันธ์เริ่มขึ้น ตั้งแต่ช่วงเวลานี้เป็นต้นไปแนวความคิดทางเทคนิคที่เราดำเนินการมาจนถึงปัจจุบันได้รับการพัฒนาตั้งแต่สเกลการประกอบโทนเสียงไปจนถึงความกลมกลืนความรุนแรงและการแสดงออก

ตั้งแต่คลาสสิคผลงานของยุคบาโรกจะสมบูรณ์ในแง่ของเทคนิคและความสมดุลของโครงสร้างและทำนองช่วงเวลานี้เป็นที่รู้กันว่าเป็นยุครุ่งเรืองสำหรับวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตรา ดนตรียังคงมีการพัฒนาและฟื้นตัวอีกครั้งในคุณค่าที่สำคัญของการเป็นของคนทุกประเภทเปลี่ยนไปเป็นความหลากหลายที่แตกต่างกันไปตามวัฒนธรรมรูปแบบอิทธิพลและอื่น ๆ จนถึงจุดที่เกือบจะถึงพันธุ์ที่ไม่มีที่สิ้นสุด

เพลงวันนี้

ในปัจจุบัน"ดนตรี"มีความหลากหลายมากมายที่เสื่อมโทรมทางสังคมเนื่องจากความว่างเปล่าคุณค่าทางศิลปะและจริยธรรมที่หายาก ที่มีอยู่ในพื้นที่ที่หลากหลายที่สุดในชีวิตประจำวันซึ่งพวกเขาสร้างมาตรฐานในเด็กและเยาวชนอย่างเป็นระบบซึ่งพวกเขาส่งเสริมกระบวนการเสื่อมโทรมทางวัฒนธรรมที่ไม่ก่อให้เกิดรสนิยมทางศิลปะในทางใด ๆ ต่อการก่อตัว ของผู้ชมน้อยลงมากสำหรับการศึกษาในค่านิยม

ไม่ใช่ทุกสิ่งที่คุณได้ยินในวันนี้คือ "ดนตรี" จริงๆ เนื่องจากเมื่อเป็นของแท้แม้ว่าการเผยแพร่จะส่งผลให้เกิดผลประโยชน์ทางการเงิน แต่ก็ไม่ได้เป็นสินค้าหรือเป็นสินค้าที่หยาบคายหรือเป็นเอกสิทธิ์ของเครื่องประดับหรือแฟชั่นที่ทำให้สติปัญญาและความอ่อนไหวของมนุษย์ขุ่นเคือง

ในทางตรงกันข้ามเนื่องจากดนตรีเป็นศิลปะจึงมีการสร้างสรรค์ทางสังคมและจรรโลงวัฒนธรรมและช่วยให้มีศักยภาพในการสร้างสังคมมนุษย์อย่างสมบูรณ์

วิวัฒนาการของการบริโภคดนตรี

ในยุค 60 ร็อคแอนด์โรลเพลงฮิตอย่างหนักหน่วง… เดอะบีทเทิลเอลวิสทำมัน… มันคือช่วงเวลาแห่งการพลิกผันการเต้นรำที่เกิดจากร็อกแอนด์โรลในช่วงปลายยุค 60 ร็อคถือกำเนิดขึ้นเช่นนี้, ที่หนักกว่า (ร็อกแอนด์โรล) คือไซคีเดลิกร็อก (janis joplin, the doors, jimi hendrix)

ในยุค 70 พังก์ถือกำเนิดขึ้น(การปะทะกัน, ปืนพก, ราโมนส์, ร็อคที่น่ามองกับเดวิดโบวีซึ่งจะเกิดขึ้นอย่างรุนแรงในภายหลัง) เป็นยุคของเรือเหาะ, ราชินี, สีม่วงเข้ม, ฮาร์ดร็อก (ac / กระแสตรง). ก้าวแรกของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคราวนี้เป็นสิ่งที่ทำให้ดนตรีเป็นตราประทับที่โดดเด่นมากของคนรุ่นนี้ความแข็งแกร่งและจิตวิญญาณของเขาในการสร้างเสียงที่ส่งผลกระทบต่อชุมชนโดยมีลักษณะของการกบฏต่อสังคม

ในช่วงทศวรรษที่ 80 เฮฟวี่เมทัลได้ถือกำเนิดขึ้น แต่คลื่นลูกใหม่ของเฮฟวีเมทัลปรากฏขึ้นพร้อมกับกลุ่มต่างๆเช่น Judas Priest และ Iron Maiden แทรชเมทัลถือกำเนิดขึ้นเมื่อต้นทศวรรษที่ 80 (เมทัลลิกาเมกาเด ธ) เป็นยุครุ่งเรืองของดนตรีร็อคที่น่ามองด้วยจูบและดอกกุหลาบ 'n' เริ่มต้นในรูปแบบที่จนถึงทุกวันนี้เป็นคอนเสิร์ตจำนวนมาก

ตั้งแต่ปี 2000 เป็นต้นมามีเทรนด์ที่นำสิ่งต่าง ๆ จากสไตล์ที่กล่าวมาข้างต้นเช่นเมทัลคอร์เมโลดิกส์เมโลดิกส์และอื่น ๆ

เมื่อมาถึงของสหัสวรรษใหม่อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ถือกำเนิดขึ้นพร้อมกับพลังอันยิ่งใหญ่มีให้ได้ยินในไนต์คลับรวมแสงไฟและเสียงเต้นรำจากนั้นประเภทต่างๆก็พัฒนาไปอย่างรวดเร็วซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของแฟชั่นด้วย

ปัจจุบันดนตรีถูกสร้างขึ้นและถูกมองว่าเป็นวัตถุที่สามารถทำการตลาดได้ตามช่วงเวลาและยังก่อให้เกิดปัญหาและข้อถกเถียงนี่เป็นกรณีของเร็กกาเน็ตเนื่องจากบางคนคิดว่าแนวเพลงนี้ดึงดูดการก่ออาชญากรรมเพิ่มขึ้นและส่งเสริมเรื่องเพศในช่วงต้น การสูญเสียแก่นแท้ของดนตรีในอดีตดนตรีสำหรับเด็กเพลงป๊อปและแนวเพลงอื่น ๆ อีกมากมายซึ่งประกอบด้วยการมองหาจังหวะที่ดีนักดนตรีที่มีความสามารถซึ่งจะเป็นเครื่องหมายของยุคใหม่โดยไม่ต้องคิดถึงเงิน แต่เกี่ยวกับวิถีชีวิต

ตลาดเพลง

ตลาดเพลงถูกสร้างขึ้นจากหลาย บริษัท ที่กำลังมองหาที่จะได้รับเงินโดยการผลิตและการตลาดเพลงเป็นสิ่งสำคัญที่ต้องสังเกตว่าเมื่อเวลาผ่านไปตลาดเฉพาะกลุ่มนี้ต้องมีการพัฒนาเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงทางเทคโนโลยีที่เกิดขึ้นทุกวัน

“ ความรู้” ของธุรกิจเพลงนั่นคือความรู้และกระบวนการของผลิตภัณฑ์ที่จะขายทำให้ บริษัท แผ่นเสียง บริษัท ขนาดใหญ่ที่ทุ่มเงินจำนวนมากเพื่อสร้างผลิตภัณฑ์ที่มั่นคงและดีขึ้นเรื่อย ๆ มีประสิทธิภาพทางการเงิน ด้วยการค้นคว้าข้อมูลนี้พวกเขาจะมีประโยชน์มากขึ้นในความสำเร็จของการตลาดและการจัดจำหน่ายผลิตภัณฑ์ที่ดี

ด้านเศรษฐกิจกล่าวคือเมื่อต้องการขายสื่อการออกเสียง (CD):

1. ความน่าจะเป็น: ดนตรีเป็นผลิตภัณฑ์ที่จับต้องไม่ได้ซึ่งคุณไม่สามารถวัดระดับความสำเร็จหรือความต้องการในรายละเอียดได้ว่ามันทำในเชิงพาณิชย์ของสินค้าพื้นฐานอย่างไรเนื่องจากการบริโภคเสียงและความพึงพอใจของสาธารณชน ทำในระดับอัตนัย (สิ่งที่ดีสำหรับบางคนอาจไม่ดีสำหรับคนอื่น)

2. แนวโน้ม: พฤติกรรมการซื้อวัสดุดนตรีของผู้บริโภคได้รับอิทธิพลอย่างสูงจากความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมและสังคมของสภาพแวดล้อมที่พวกเขาอาศัยอยู่นอกเหนือจากรสนิยมด้านแฟชั่นกระแสนิยม (วันพิเศษเช่น คริสต์มาส). พฤติกรรมการใช้ชีวิตและความบันเทิง (ภาพยนตร์หนังสือท่องเที่ยว ฯลฯ)

3. ความไม่แน่นอน: ไม่ทราบว่าผลิตภัณฑ์ที่ผลิตโดย บริษัท แผ่นเสียงจะได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชนหรือไม่

ในทางกลับกันประชาชนคนเดียวกันนี้ไม่รู้ว่าพวกเขาจะชอบสิ่งที่พวกเขากำลังจะซื้อหรือไม่ดังนั้นจึงมีข้อมูลที่ผิดเกี่ยวกับอนาคตของผลิตภัณฑ์

4. ความหรูหรา: ดนตรีไม่ใช่สินค้าที่จำเป็นสำหรับผู้บริโภคด้วยวิธีนี้หากรายได้ของผู้ซื้อลดลงพวกเขาจะหยุดซื้อสินค้าประเภทนี้ในแง่นี้สถานการณ์ทางเศรษฐกิจกำลังซื้อและขนาด ของตลาดของประเทศ (GDP) กำหนดระดับการลงทุนของฉลาก

สิ่งสำคัญคือต้องชี้ให้เห็นว่าในปัจจุบันตลาดสำหรับเพลงดิจิทัลได้ลดลงและเพิ่มขึ้นอย่างมากเนื่องจากผู้ใช้สามารถเข้าถึงแอปพลิเคชันเพื่อดาวน์โหลดเพลงและมิวสิควิดีโอจากอุปกรณ์ดิจิทัลใดก็ได้ หนึ่งในแอปพลิเคชั่นที่ใช้มากที่สุดคือการดาวน์โหลดเพลงจาก YouTube (เว็บไซต์ที่ให้คุณดาวน์โหลดเพลงได้ฟรี) Spotify Music เป็นอีกหนึ่งเว็บไซต์ที่เหมาะสำหรับฟังและดาวน์โหลดวิดีโอใหม่ล่าสุดและวิดีโอดิจิทัลในสตรีม

สิ่งสำคัญคือต้องทราบว่ามีบทช่วยสอนที่ให้รายละเอียดขั้นตอนในการดาวน์โหลดเพลงและมิวสิควิดีโอบนแพลตฟอร์มดิจิทัลต่างๆ

แนวดนตรีทั้งหมดที่มีอยู่

• Ranchera. จังหวะที่เป็นที่นิยมของเม็กซิโกรูปแบบนี้เกี่ยวข้องกับชีวิตในชนบท เป็นที่นิยมหลังจากการปฏิวัติเม็กซิกัน
• ร็อค ในรูปแบบทั่วไปชื่อนี้ถูกกำหนดให้กับรูปแบบแสงต่างๆที่พัฒนาขึ้นตั้งแต่ปี 1950 เป็นต้นมาและมีที่มาจากดนตรีร็อกแอนด์โรลมากขึ้นหรือน้อยลง
• เป็นที่นิยม มีการกล่าวกันว่าดนตรียอดนิยมแบบเบา ๆ ได้รับการพัฒนาในประเทศแองโกล - แซกซอนตั้งแต่ปี 1950 ภายใต้อิทธิพลของรูปแบบดนตรีสีดำโดยเฉพาะจังหวะและบลูส์และแบบอังกฤษดั้งเดิม วันนี้และหลายทศวรรษที่ผ่านมาถือเป็นปรากฏการณ์การสื่อสารมวลชนที่สำคัญทั่วโลก
• ดนตรีอิเล็กทรอนิค. มันขึ้นอยู่กับโทนเสียงบริสุทธิ์ที่สร้างขึ้นด้วยระบบอิเล็กทรอนิกส์ในห้องปฏิบัติการ สิ่งนี้ได้รับการพัฒนาในการประชุมเชิงปฏิบัติการทางวิทยุของเมืองโคโลญ (เยอรมนี) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2528 และเลขชี้กำลังเข้ายึดฉากเฉพาะในช่วงเวลาสั้น ๆ
• แร็พ แนวดนตรีนี้เกิดขึ้นในย่านคนผิวดำและชาวสเปนในนิวยอร์กในช่วงปี 1980 และถึงจุดสูงสุดในปี 1990 มันโดดเด่นด้วยเกมตอบกลับและการตอบโต้การตอบโต้ด้วยภาษาเชิงต่อสู้
• เลือกหิน. เป็นการสาธิตใต้ดินซึ่งอาจเป็นการต่อต้านวัฒนธรรมดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับการจัดแสดงดิสโก้ใด ๆ พยายามนำเสนอรูปแบบใหม่หรืออย่างน้อยก็ผสมผสานและสร้างรูปแบบร็อคที่คุ้นเคยด้วยความเฉลียวฉลาด
• ฮิพฮอพ. แนวเพลงนี้เป็นบิดาแห่งการแร็พและต้นกำเนิดส่วนใหญ่อยู่ในเมืองการแสดงออกสูงสุดเกิดขึ้นในท้องถนน รวมถึงการแสดงออกเช่นกราฟฟิตีและการเต้นเบรกแดนซ์
• Reggaeton อาจกล่าวได้ว่าเป็นจังหวะใหม่ระหว่างแร็พและเร็กเก้ที่ได้รับความนิยมในปานามา (ซึ่งเริ่มในปี 1981) Renato, Nando Boom, Chicho Man และ El General เป็นคนที่ทำให้มันเป็นสากล มันเป็นจังหวะการเต้นแคริบเบียนที่เผ็ดร้อน
• บาชาตา. แนวดนตรีที่แสดงการผสมผสานระหว่าง merengue และลูกคิวบากับรูปแบบทั่วไปของสาธารณรัฐโดมินิกันซึ่งมีลักษณะรวมถึงการเคลื่อนไหวของเอวอย่างต่อเนื่องการควบคุมขั้นตอนเดิมด้วยตนเองและเข็มทิศระดับสูงเกี่ยวกับความแม่นยำของ แนวดนตรีนี้
• คลาสสิก ความคลาสสิกเริ่มต้นในปี 1750 (การเสียชีวิตของ JS Bach) และสิ้นสุดในราวปีพ. ศ. 2363 ดนตรีคลาสสิกถูกสร้างขึ้นเพื่อฟังโดยเฉพาะซึ่งแตกต่างจากแนวเพลงอื่น ๆ ที่ยึดติดกับความบันเทิงในรูปแบบอื่น นี่คือลักษณะของจังหวะที่เล่นในลักษณะเป็นเครื่องมือ
• ซอส. เป็นแนวดนตรีของดนตรีละตินอเมริกาแอฟโฟร - แคริบเบียนที่เกิดขึ้นในนิวยอร์ก สร้างขึ้นโดยผู้อพยพชาวละตินอเมริกาโดยเฉพาะจากคิวบาเปอร์โตริโกและสาธารณรัฐ จังหวะละตินแบบดั้งเดิมที่ให้ความสำคัญกับดนตรีด้วยรูปแบบต่างๆของซัลซ่าเป็นเพลงที่สำคัญและสำคัญของเสียงละติน
• คัมเบีย. แนวเพลงพื้นบ้านนี้มาจากโคลอมเบียและปานามา เป็นการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมแอฟริกันพื้นเมืองและสเปน
• ขนมเมอร์แรง.จังหวะการเต้นที่มีต้นกำเนิดในสาธารณรัฐโดมินิกันถือได้ว่าเหมือนซัลซ่าเป็นประเภทที่สำคัญที่สุดในละตินอเมริกา