เราเข้าใจโดยปริยายว่างานเขียนที่ใช้เป็นแนวทางสำหรับนักแสดงภาพยนตร์หรืองานละคร บทกวีมักประกอบด้วยบทสนทนาที่นักแสดงต้องพูดซ้ำและตีความและนอกจากนี้ยังมีการบ่งชี้เกี่ยวกับตำแหน่งในพื้นที่ที่พวกเขาแสดง (นั่งบนเก้าอี้) การเคลื่อนไหว (เข้าห้อง) หรือข้อมูลบนเวที สิ่งแวดล้อมและอื่น ๆ ข้อบ่งชี้เหล่านี้ที่ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของบทสนทนาจะไม่ถูกอ่านหรือตีความเป็นเพียงเพื่ออำนวยความสะดวกในการสร้างฉาก
ลิเบรตโตสเกิดขึ้นในอดีตพร้อมกับการแสดงละครครั้งแรกซึ่งเกิดขึ้นในกรีกโบราณ (แม้ว่าจะมีอยู่แล้วในอารยธรรมอียิปต์ก็ตาม) Librettos หรือรูปแบบแรก ๆ เหล่านี้ที่เรารู้จักกันในชื่อ librettos ถูกเขียนขึ้นเพื่อเป็นแนวทางให้กับนักแสดงในบทสนทนาและอาจจะง่ายกว่า librettos ในปัจจุบัน การดำรงอยู่ของโอเปร่าสามารถพบได้ทั้งในยุคกลางและต่อมาในยุคโมเดิร์นที่วิลเลียมเชคสเปียคือไม่ต้องสงสัยหนึ่งในตัวแทนสูงสุดของเนื้อร้องสำหรับละคร
ลิเบรตโตคือรูปแบบข้อความที่แสดงเนื้อหาของบทละครซึ่งบ่งบอกถึงรายละเอียดทางวรรณกรรมและทางเทคนิคที่ต้องนำมาพิจารณาเมื่อแสดงละครบนเวที บทละครประกอบด้วยวรรณกรรมบทสนทนาและสุนทรพจน์ของตัวละครที่เข้ามาแทรกแซง และในแง่ของเทคนิคนั้นจะอธิบายถึงรายละเอียดมิติทิวทัศน์เครื่องแต่งกายเสียงและอื่น ๆ
โดยทั่วไปในรูปแบบหรือโครงสร้างของโอเปร่าจะคล้ายกันแบ่งออกเป็นการแสดงหรือฉากที่มีเหตุการณ์หรือบทสนทนาที่เกี่ยวข้องเกิดขึ้น แต่ละฉากจะชี้แจงตำแหน่งของตัวละครแต่ละตัวสภาพแวดล้อมที่พวกเขาอยู่และข้อมูลอื่น ๆ ให้ชัดเจนที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้จากนั้นจึงไปยังบทสนทนาที่แท้จริงระหว่างตัวละครต่างๆในละคร บทสนทนานี้เขียนขึ้นเพื่อชี้แจงชื่อของแต่ละคนที่พูดหรือโต้ตอบกับผู้อื่น ควรทำเครื่องหมายคำเสียงและแม้แต่การปิดเสียงไว้ในสคริปต์เพื่อให้นักแสดงสามารถรู้ได้ว่าเมื่อใดควรพูดและเมื่อใดควรเงียบ
