ภาพยนตร์ที่รู้จักกันทั่วไปโดยย่อของ"โรงภาพยนตร์" เป็นศิลปะที่มีหน้าที่รับผิดชอบในการส่งภาพหรือเฟรมได้อย่างรวดเร็วเพื่อให้ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวในการสั่งซื้อเพื่อดำเนินการงานภาพยนตร์ก็เป็นสิ่งจำเป็นแทรกแซงขององค์ประกอบอื่น ๆ ทั้งทางด้านเทคนิคเศรษฐกิจและความคิดสร้างสรรค์เช่นการถ่ายภาพ, การเขียนสคริปต์, การตั้งค่าฉาก, การจัดการกล้องกำกับเสียง, การผลิตงานและองค์ประกอบอื่น ๆ
โรงภาพยนตร์คืออะไร
สารบัญ
คนส่วนใหญ่มีความคิดที่ผิดในการคิดว่าแนวคิดของภาพยนตร์แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับแนวคิดของภาพยนตร์อย่างไรก็ตามสิ่งสำคัญคือต้องรู้ว่าทั้งสองคำมีความเหมือนกันโดยสิ้นเชิงเนื่องจากคำจำกัดความของภาพยนตร์เกิดจากตัวย่อของภาพยนตร์เทคนิคทางศิลปะนี้ประกอบด้วยความสามารถในการจับบันทึกและส่งภาพแบบหมุนเวียนซึ่งจัดทำโดยการสนับสนุนด้านการได้ยิน กระบวนการนี้ดำเนินการกับกล้องวิดีโอเป็นประจำและเกี่ยวข้องกับการถ่ายภาพเชิงเทคนิคและเชิงสร้างสรรค์
คำจำกัดความของการถ่ายภาพยนตร์ยังอธิบายได้ว่าเป็นงานศิลปะพลาสติกที่เคลื่อนไหวได้และหลังจากที่มันถือกำเนิดขึ้นมันก็เริ่มถูกพิจารณาว่าเป็น“ ศิลปะลำดับที่ 7” นอกจากนี้รูปแบบการแสดงออกที่หลากหลายยังรวมอยู่ในงานชิ้นเดียวซึ่งก็คือภาพยนตร์ สถาปัตยกรรมถูกมองเห็นได้ในฉากการถ่ายทำประติมากรรมถูกแสดงออกผ่านแอนิเมชั่นดิจิทัลภาพวาดสะท้อนให้เห็นในการวัดสีและการจัดระดับสีของภาพดนตรีประกอบขึ้นด้วยเพลงประกอบการเต้นรำสามารถอ้างถึงละครเพลงและวรรณกรรมสามารถพบได้ในสคริปต์ของการเล่น
แนวคิดของภาพยนตร์ยังเกี่ยวข้องกับความสามารถในการเล่าเรื่องผ่านการแสดงภาพซึ่งเฟรมถูกจับด้วยวิธีที่รวดเร็วและก้าวหน้าสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว อย่างไรก็ตามจากมุมมองที่แตกต่างกันคำจำกัดความของภาพยนตร์หมายถึงห้องหรือช่องว่างที่ภาพยนตร์ได้รับการพัฒนาสำหรับผู้ชมเฉพาะกลุ่มซึ่งมีพื้นที่ปรับอากาศซึ่งประกอบด้วยหน้าจอการผลิตและผู้ชม
ภาพยนตร์และอนุพันธ์มีบทบาทสำคัญมากในโลกร่วมสมัยและในแนวคิดของการสื่อสารที่มักจะใช้เป็นประจำเพราะทุกอย่างถ่ายทำและทำซ้ำโดยคนอื่น ๆ ในลีกที่อยู่ห่างออกไปและหลายปีต่อมา การถ่ายภาพยนตร์ทำซ้ำวิดีโอของผู้เสียชีวิตและกิจกรรมโครงการที่เกิดขึ้นในส่วนอื่น ๆ ของโลก
เพื่อให้ได้คำจำกัดความของการถ่ายภาพยนตร์การวิเคราะห์และการตรวจสอบวิวัฒนาการทางประวัติศาสตร์ได้ดำเนินการโดยดำเนินการทดลองถ่ายภาพและสร้างสรรค์บางอย่างซึ่งครอบคลุมแนวทางต่างๆเช่นสังคมวิทยาจิตวิทยาและการเมืองด้วย
ในอีกลำดับความคิดเราสามารถพูดได้ว่าแนวคิดของภาพยนตร์หมายถึงกระบวนการที่นำไปสู่การแสดงโดยเฉพาะซึ่งใช้เทคโนโลยีการถ่ายภาพเพื่อพัฒนาความรู้สึกของการเคลื่อนไหวและการบันทึกเสียงประกอบ ภาพเหล่านี้ช่วยในการสร้างประสบการณ์ที่ให้ข้อมูลความงามและภาพและเสียง
วิธีการสร้างภาพยนตร์
ในระหว่างการสร้างภาพยนตร์จะต้องผ่านหลายขั้นตอนซึ่งกินเวลานานซึ่ง ได้แก่ ขั้นตอนก่อนการผลิตการผลิตและหลังการถ่ายทำ ตลอดช่วงก่อนการถ่ายทำการเตรียมการที่จำเป็นทั้งหมดจะดำเนินการเพื่อเริ่มการถ่ายทำภาพยนตร์ขั้นตอนแรกขึ้นอยู่กับการพัฒนาสคริปต์ซึ่งนอกเหนือจากผู้เขียนบทแล้วผู้อำนวยการสร้างสามารถเข้าร่วมได้และได้รับ ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด ถัดไปการคัดเลือกนักแสดงจะดำเนินการเพื่อเลือกนักแสดงที่จะมีบทบาทหลักในภาพยนตร์เรื่องนี้
ในขณะเดียวกันขั้นตอนที่จำเป็นทั้งหมดจะดำเนินการในการเปิดการถ่ายทำเช่นการจัดหาเงินทุนสำหรับโครงการการเลือกพื้นที่ที่จะถ่ายทำสัญญาของเจ้าหน้าที่ด้านเทคนิคที่จะทำงานในภาพยนตร์และการจัดเตรียมสตอรี่บอร์ด ใครจะเป็นผู้กำกับการบันทึก เมื่อขั้นตอนเหล่านี้เสร็จสิ้นแล้วก็ถึงเวลาเริ่มขั้นตอนการผลิตซึ่งจะนำไปสู่การถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้ สิ่งนี้ต้องพยายามปรับเปลี่ยนให้เข้ากับวันที่ที่กำหนดไว้ล่วงหน้าในปฏิทินให้ได้มากที่สุดเพื่อใช้ประโยชน์จากเวลาและเงินที่ลงทุนไป
ในระหว่างโครงการนี้ผู้เชี่ยวชาญด้านภาพยนตร์จำนวนมากเข้ามาแทรกแซงและเป็นจุดที่ทุกสิ่งที่อยู่ในช่วงก่อนหน้าเกิดขึ้น ตรงกันข้ามกับสิ่งที่หลาย ๆ คนคิดการแสดงไม่ได้ถูกบันทึกไว้ในลำดับเดียวกับที่พวกเขาจะได้รับในวิดีโอสุดท้าย แต่จะถูกจัดระเบียบตามนิสัยของนักแสดงเวลาเช่าชุดถ่ายทำต้นแบบ ของสถานที่ที่ปรากฏ ฯลฯ
เมื่อบันทึกวัสดุที่จำเป็นแล้วขั้นตอนหลังการผลิตจะเริ่มขึ้นซึ่งจะได้รับรางวัลความหมายของทุกสิ่งที่ได้ทำไปแล้ว ด้วยวิธีนี้ในสตูดิโอตัดต่อฉากที่เหมาะสมที่สุดจะถูกปรับแต่งเลือกและเรียงลำดับจากฟุตเทจทั้งหมดที่มีอยู่จนกว่าเราจะดำเนินการต่อสิ่งที่จะเป็นภาพตัดต่อสุดท้ายที่จะมาถึงหน้าจอ ณ จุดนี้องค์ประกอบเสียงสะท้อนจะถูกเพิ่มเข้าไปในภาพยนตร์และมีการนำซาวด์แทร็กมาใช้พร้อมกับเอฟเฟกต์ทิวทัศน์ที่ต้องการ
ในทำนองเดียวกันเสียงที่เป็นไปได้ที่สอดแทรกอยู่ในภาพยนตร์จะถูกบันทึกไว้และหากจำเป็นบทสนทนาของฉากที่ไม่น่าพึงพอใจจะเกิดขึ้นซ้ำอีก เมื่อเนื้อหาทั้งหมดเสร็จสมบูรณ์และเข้าร่วมแล้วเวอร์ชันสุดท้ายของภาพยนตร์จะอยู่ในมือและด้วยเหตุนี้จึงมีการเริ่มกิจกรรมที่มีส่วนช่วยในการส่งเสริมการขายเพื่อให้งานเป็นที่รู้จักต่อสาธารณชนและต่อสื่อมวลชนเฉพาะทาง หลังจากนั้นสำเนาของภาพยนตร์จะถูกแจกจ่ายไปยังโรงภาพยนตร์ทุกแห่งเพื่อฉายรอบปฐมทัศน์และเพื่อให้เข้าถึงผู้ชม
องค์ประกอบที่เกี่ยวข้องกับการสร้างภาพยนตร์
เพื่อสรุปทุกสิ่งที่กล่าวมาข้างต้นมีการเน้นว่าองค์ประกอบของภาพยนตร์คือ:
- ทิศทางดำเนินการโดยผู้กำกับซึ่งรับผิดชอบการถ่ายทำภาพยนตร์ในทุกขั้นตอนนอกจากนี้ยังเป็นผู้ควบคุมว่าสคริปต์ดำเนินไปอย่างเหมาะสม
- สคริปต์ซึ่งกำหนดให้เป็นแผนการทำงานที่ดำเนินการระหว่างการถ่ายทำโดยมีบทสนทนาดนตรีและองค์ประกอบที่ประกอบเป็นส่วนหนึ่งของการประกอบขั้นสุดท้าย
- การถ่ายทำซึ่งเกี่ยวข้องกับการมีส่วนร่วมของนักแสดงและนำไปปฏิบัติทุกอย่างที่บทพูด
- ภาพตัดต่อซึ่งเรียกได้ว่าเป็นส่วนผสมของภาพและเสียงที่สร้างขึ้นสำหรับผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายที่จะให้สาธารณชนเข้าชม
- ฉบับซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของภาพตัดต่อและสอดคล้องกับช่างเทคนิคที่ใช้โปรแกรมโสตทัศนูปกรณ์ที่เหมาะสม
- แสงซึ่งเป็นสิ่งที่ช่วยปรับปรุงสภาพแวดล้อมและวิธีที่สาธารณชนจะรับรู้ภาพ
- ทีมมนุษย์ซึ่งประกอบด้วยนักแสดงทีมเทคนิคทีมผลิตและทีมช่วยเหลือทั่วไป
- สุดท้ายคือขั้นตอนก่อนการถ่ายทำการผลิตและหลังการถ่ายทำซึ่งเป็นขั้นตอนที่พบความท้าทายและงานที่ต้องแก้ไขจริงๆเช่นงบประมาณที่ศึกษาในขั้นตอนก่อนการผลิตสำหรับการออดิชั่นและการค้นหาสถานที่, การถ่ายทำลำดับเฉพาะในการผลิตและวัสดุที่ได้จากการถ่ายทำระหว่างหลังการถ่ายทำ
ประวัติศาสตร์ภาพยนตร์
ประวัติความเป็นมาของภาพยนตร์ย้อนกลับไปในปีพ. ศ. 2438เมื่อพี่น้องLumièreได้พัฒนาการฉายภาพเคลื่อนไหวเป็นครั้งแรกโดยประดิษฐ์สิ่งที่เรียกกันในปัจจุบันว่าซีเนมาโตกราฟและมีลักษณะคล้ายจลนศาสตร์ของนักธุรกิจโทมัสเอดิสัน ตัวละครเหล่านี้ได้ผลิตกล้องที่สามารถบันทึกภาพได้ แต่ก็ยังไม่มีความสามารถในการสร้างซ้ำและแม้ว่าพวกเขาจะไม่มีความมั่นใจเพียงพอในศักยภาพทางเทคนิคและศิลปะของสิ่งประดิษฐ์ใหม่นี้ เมื่อเวลาผ่านไปการฉายเหล่านี้สามารถดึงดูดความอยากรู้อยากเห็นของผู้ชมจำนวนมากได้
ที่มา
โรงภาพยนตร์ได้รับการพัฒนาจากมุมมองทางวิทยาศาสตร์มานานก่อนที่จะรับรู้ถึงความคาดหวังทางศิลปะและเชิงพาณิชย์ หนึ่งในความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์หลักที่ผลักดันความก้าวหน้าทางภาพยนตร์คือการคัดค้านของ Peter Mark Roget ซึ่งเขาได้ตีพิมพ์ผลงานชิ้นสำคัญเรื่อง "ความคงอยู่ของการมองเห็นที่มีผลต่อวัตถุที่เคลื่อนไหว" ซึ่งเป็นที่ยอมรับว่า ดวงตาของมนุษย์จะเก็บภาพไว้เพียงเสี้ยววินาทีหลังจากที่บุคคลนั้นหยุดจับภาพไว้ตรงหน้า การค้นพบนี้กระตุ้นให้นักวิทยาศาสตร์หลายคนทำการวิจัยเพื่อจดสิทธิบัตรหลักการดังกล่าว
ภาพเคลื่อนไหวแรก
คนแรกที่นำเสนอภาพยนตร์เรื่องแรกในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์คือพี่น้องตระกูลLumièreและถ่ายทำในปารีสราวปี พ.ศ. 2438 โดยใช้ชื่อว่า "ทางออกจากโรงงาน" ถูกบันทึกด้วยภาพยนตร์ซึ่งบาง คนงานที่ทำงานในโรงงานฝรั่งเศส หลังจากนำเสนอผลงานมากมายในสมาคมวิทยาศาสตร์และมหาวิทยาลัยพี่น้องLumièreได้จัดฉายภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ที่ถ่ายทำในลียงซึ่งพวกเขาได้แสดงให้เห็นถึงชีวิตประจำวันของเมือง
พล็อตและตัวละครที่ยอดเยี่ยม
ความน่าสนใจของสิ่งที่โรงภาพยนตร์ไม่เพียงขึ้นอยู่กับการสร้างเอฟเฟ็กต์ภาพที่น่าตื่นเต้นเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับการบรรยายในเรื่องนั้นด้วย วิธีที่มีประสิทธิภาพที่สุดวิธีหนึ่งในการพัฒนาพล็อตเชิงชี้นำคือไปที่องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดที่มีเวทมนตร์สิ่งที่ทำให้ไขว้เขว ในโอกาสนี้มีการนำเสนอภาพยนตร์ที่เปลี่ยนทิศทางของเรื่องราวและโทนสีโดยสิ้นเชิงทำให้เกิดความประหลาดใจที่คาดไม่ถึง แต่น่ายินดี
"Soylent Green"เป็นเรื่องราวของ Richard Fleischer รับบทโดย Charlton Heston ที่เล่าถึงประสบการณ์ของเจ้าหน้าที่ตำรวจนิวยอร์กที่ดำเนินการสืบสวนคดีฆาตกรรมผู้อำนวยการ บริษัท ผลิตอาหารในยุคที่มีประชากรล้นเกินและในทางปฏิบัติ ของการสิ้นสุดของเวลา ภาพยนตร์ยอดเยี่ยมอีกเรื่องในโรงภาพยนตร์คือ "The sixth sense" เป็นเรื่องเกี่ยวกับนักจิตวิทยารับบทโดยบรูซวิลลิสผู้ซึ่งพยายามช่วยชายหนุ่มที่หวาดกลัวด้วยของขวัญจากการรับรู้คนตายซึ่งกลายเป็นว่าถูกฆาตกรรมเมื่อปีที่แล้วและใคร ด้วยเหตุนั้นเขาจึงเห็นมัน
วิวัฒนาการของภาพยนตร์จนถึงปัจจุบัน
พี่น้องLumièreเริ่มต้นสิ่งที่เป็นภาพยนตร์ด้วยการประดิษฐ์เครื่องถ่ายภาพยนตร์ต่อมา Burton Wescott และ Daniel Comstock สามารถเปลี่ยนการถ่ายภาพยนตร์ขาวดำให้เป็นสี การค้นพบนี้โดยใช้วิธีไคเนมาคัลเลอร์สามารถบันทึกภาพในเฉดสีแดงและสีเขียวอมชมพูโดยใช้เลนส์เพียงตัวเดียว สิ่งนี้แสดงให้เห็นด้วยการเปิดตัวของ "The gulf between" ในปีพ. ศ. 2460 ต่อมาได้เปลี่ยนจากโรงภาพยนตร์ที่เงียบสงบไปเป็นภาพยนตร์ที่มีเสียงติดกับภาพที่ฉาย
ความก้าวหน้าทางเทคนิคที่ทำให้สิ่งนี้เป็นไปได้คือvitáphoneและสิ่งนี้ได้รับอนุญาตให้บันทึกเพลงประกอบและแม้แต่ข้อความพูดในแผ่นดิสก์ซึ่งได้รับการผลิตซ้ำพร้อมกับภาพยนตร์ในภายหลัง สองทศวรรษต่อมาระบบการถ่ายทำที่ปัจจุบันเรียกว่าCinemascope ได้รับการพัฒนาซึ่งรับภาพกว้างที่ได้จากการบีบอัดขนาดเต็มภายในรูปแบบมาตรฐาน 35 มม. จุดประสงค์คือเพื่อให้ได้อัตราส่วนระหว่าง 2.66 ถึง 2.39 เท่ากว้างกว่าสูงเนื่องจากเลนส์แอนนามอร์ฟิกที่ใช้ในเครื่องฉายภาพ
ต่อมาการพัฒนากล้องมัลติเทนทำให้สามารถเพิ่มงานแอนิเมชั่นที่เสริมด้วยเอฟเฟกต์สามมิติทำให้ภาพดูสมจริงมากขึ้น ต่อมามีการสร้างโรงภาพยนตร์สี่มิติโดยสร้างสภาพทางกายภาพที่แสดงบนหน้าจอขึ้นใหม่เช่นฝนหมอกและเอฟเฟกต์อื่น ๆ ในทำนองเดียวกัน Disney และ Pixar ก็มีความโดดเด่นในการใช้กราฟิกที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์
ประเภทภาพยนตร์
ภาพยนตร์ในโรงภาพยนตร์มักจะอยู่ในประเภทที่มีรูปแบบก่อนหน้านี้ไม่ว่าจะเป็นละครละครวรรณกรรมหรือภาพยนตร์ซึ่งเลียนแบบ แต่จะอยู่ในช่องที่กำหนดไว้ล่วงหน้าเสมอ ภาพยนตร์บางประเภทอาจเป็นภาพยนตร์เชิงพาณิชย์อิสระแอนิเมชั่นและแม้แต่สารคดีและด้วยเทคโนโลยีเหล่านี้สามารถดูได้ในโรงภาพยนตร์ออนไลน์ทำให้คุณสามารถชื่นชมภาพยนตร์แต่ละเรื่องในประเภทต่างๆได้
โรงภาพยนตร์เชิงพาณิชย์
หมายถึงภาพยนตร์ที่สร้างโดยอุตสาหกรรมภาพยนตร์โดยมุ่งเป้าไปที่ผู้ชมจำนวนมากและมีการสร้างผลตอบแทนทางเศรษฐกิจเป็นเหตุผลพื้นฐาน ภาพยนตร์ส่วนใหญ่ที่ฉายในโรงภาพยนตร์คุณภาพอยู่ในประเภทนี้เนื่องจากได้รับการส่งเสริมจากแคมเปญต่างๆของ ตัวอย่างประเภทนี้คือยุคทองของภาพยนตร์เม็กซิกันเนื่องจากเป็นช่วงเวลาหนึ่งในประวัติศาสตร์ที่กลายเป็นศูนย์กลางของภาพยนตร์เชิงพาณิชย์สำหรับละตินอเมริกาและภาษาสเปนทั้งหมด
ภาพยนตร์อินดี้
เรื่องเหล่านี้ยังไม่ได้รับการคัดเลือกจากฟิล์มสตูดิโอที่สำคัญและมันก็ไม่เหมือนในโรงภาพยนตร์ในเชิงพาณิชย์เพราะประเภทนี้มักจะมีโปรดักชั่นงบประมาณต่ำนอกจากนี้ยังกล่าวถึงหัวข้อที่ถกเถียงกันเพื่อวิเคราะห์สถานการณ์ที่ถูกลืมซึ่งมักจะถูกมองข้ามไป โรงภาพยนตร์คุณภาพที่ได้รับการจัดอันดับนี้สะท้อนให้เห็นในภาพยนตร์ยอดนิยมเช่น "ฉันอยากเป็นเศรษฐี" โดย Danny Boyle, "หนี!" โดย Jordan Peele, "The Black Swan" โดย Darren Aronofsky และอื่น ๆ
โรงภาพยนตร์แอนิเมชั่น
เป็นวิธีการที่ให้การรับรู้ถึงการเคลื่อนไหวของตัวเลขภาพวาดบุคคลภาพคอมพิวเตอร์และวัตถุอื่น ๆ ที่สามารถจินตนาการถ่ายภาพหรือใช้การเปลี่ยนแปลงตำแหน่งเล็กน้อยเพื่อให้ดวงตาของมนุษย์สามารถจับภาพกระบวนการนี้เป็นการเคลื่อนไหวจริง ปัจจุบันเทคโนโลยีอนุญาตให้มีป้ายโฆษณาภาพยนตร์ออนไลน์ที่มีภาพเคลื่อนไหวที่ดีที่สุดเพื่อให้ผู้คนเพลิดเพลินกับหมวดหมู่นี้ได้อย่างสะดวกสบายในบ้าน
ภาพยนตร์สารคดี
กลุ่มนี้ไม่เหมือนในโรงภาพยนตร์แอนิเมชั่นเนื่องจากมีพื้นฐานมาจากภาพที่นำมาจากความเป็นจริงนำเสนอเรื่องราวเฉพาะและสร้างจากที่เก็บถาวรและความทรงจำของวัฒนธรรมที่แตกต่างเพื่อแสดงในรูปแบบต่างๆ ภาพยนตร์เหล่านี้จำนวนมากช่วยให้สามารถตรวจสอบประวัติศาสตร์เกี่ยวกับสิ่งที่ถ่ายทำและมุมมองในอนาคต ตัวอย่างของลำดับชั้นนี้เป็นหนึ่งในสารคดียอดเยี่ยมของภาพยนตร์เม็กซิกันที่รู้จักกันในชื่อ“ Olimpiadas de México” ที่ออกฉายในปี 1969 และกำกับโดย Alberto Isaac Ahumada ผู้สร้างภาพยนตร์
