วงเสียงเป็นส่วนหนึ่งเสียงเต็มรูปแบบและการแก้ไขผลมาจากเพลงประกอบที่แตกต่างกันไม่ว่าจะเป็นบทสนทนาเสียงและการทำงานเพลงหรือคลอขนาน โดยปกติและยากยกเว้นคำที่หมายถึงเฉพาะเพลงหนังหรือในเชิงพาณิชย์ในรูปแบบดนตรีของที่งานดังกล่าวเป็นวิดีโอเกม, โทรทัศน์และรายการวิทยุ
รวมของเพลงประกอบในภาพยนตร์เป็นงานที่เอาเวลาขั้นตอนแรกในการทำสิ่งนี้ให้สำเร็จคือพยายามให้โปรเจ็กเตอร์และหีบเสียงทำงานร่วมกัน เมื่อโรงภาพยนตร์เงียบหลายครั้งมีเสียงดนตรีคลอ ในบางครั้งมันเป็นโอกาสที่ดีที่จะได้เห็นภาพและเพลิดเพลินกับชิ้นดนตรีของศิลปินที่ยิ่งใหญ่ อย่างไรก็ตามส่วนใหญ่แล้วดนตรีไม่ตรงกับการดำเนินเรื่องของภาพยนตร์และในความเป็นจริงแล้ววงดนตรีต่างก็จำลองเสียงของวงล้อของเทปเท่านั้น
นั่นคือเหตุผลที่เรียกอีกอย่างหนึ่งว่า "ซาวด์แทร็กดั้งเดิม" เนื่องจากดนตรีประกอบขึ้นเพื่อการแสดงนั้น ๆ โดยทั่วไปแล้วในการผลิตเชิงพาณิชย์ผู้กำกับภาพยนตร์ได้พบกับผู้กำกับวงออเคสตรา (ผู้แต่งเพลง) ใน ขั้นตอนหลังการถ่ายทำเพื่อประกอบเข้าด้วยกัน“ ซาวด์แทร็ก” คือช่วงเวลาที่ผู้กำกับแสดงภาพของการถ่ายทำให้นักดนตรีและแบรนด์ที่เขาต้องการองค์ประกอบบางอย่างซึ่งแสดงให้เห็นว่าผู้กำกับได้รวมเอาสิ่งที่เขาต้องการไว้แล้ว ส่งเพื่อยืนยันว่าภาพและเสียงเป็นส่วนหนึ่งของทั้งหมดจากนั้น "ซาวด์แทร็ก" จะถูกขายเป็นผลิตภัณฑ์เชิงพาณิชย์โดยแยกจากรูปภาพอย่างชัดเจน
นับตั้งแต่มีการคิดค้นโรงภาพยนตร์จนถึงทุกวันนี้มีภาพยนตร์มากมายที่ได้เห็นซาวด์แทร็กของพวกเขากลายเป็นส่วนสำคัญในความสำเร็จของพวกเขา กรณีนี้เกิดขึ้นกับภาพยนตร์สารคดีเช่น " Rocky ", "The mission", "Grease", "The bridge over the River Kwai", "สายลมพัดพา" หรือ "คาซาบลังกา" "The Godfather", "Pulp Fiction"
ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1960, เพลงประกอบได้รับตัวละครเชิงพาณิชย์มากขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการขายอัลบั้มคำนึงถึงความนิยมของศิลปินบางคนเช่นบีทเทิลเทคโนโลยีอนุญาตให้เพลงประกอบเป็นส่วนสำคัญของภาพยนตร์ซึ่งช่วยให้อารมณ์ที่เธอต้องการสื่อเข้มข้นขึ้น นอกจากนี้ยังได้รับความนิยมไปทั่วโลกจากศิลปินที่ยอดเยี่ยมเช่น Celine Dion ด้วยเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Titanic หรือ Whitney Houston พร้อมเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง The Bodyguard