มันเป็นระเบียบวินัยที่เรียบง่าย แต่ซับซ้อนที่ออกแบบมาเพื่อสร้างความบันเทิงให้กับฝูงชนในสมัยโบราณเป็นยานพาหนะที่ได้รับการปรับปรุงซึ่งสามารถสังเกตเห็นได้ยินและสัมผัสได้โดยไม่หลงเหลือความเป็นนามธรรม อย่างไรก็ตามจากมุมมองที่มีเหตุผลพวกเขาเป็นหมวดหมู่ที่แตกต่างกันซึ่งผู้ที่มีทักษะในการแสดงพวกเขากล้าที่จะสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ ด้วยผลงานที่แตกต่างกันสร้างประติมากรรมสร้างบทกวีที่น่าทึ่งหรือใช้กล้องธรรมดาและจับภาพช่วงเวลาที่เรียบง่ายแต่ลึกซึ้ง ตั้งแต่ดนตรีจนถึงการวาดภาพไปจนถึงการออกแบบเสื้อผ้า
ศิลปะคืออะไร
สารบัญ
ความหมายของศิลปะหมายถึงคำที่ได้มาเป็นสำนวนที่ทำสำหรับคนที่พยายามที่จะแสดงให้เห็นถึงมุมมองที่มีความสำคัญของโลก ศิลปะคือแนวคิดที่รวมถึงการตระหนักรู้ทั้งหมดของร่างกายมนุษย์เพื่อแสดงวิสัยทัศน์ที่ละเอียดอ่อนเกี่ยวกับโลกไม่ว่าจะเป็นของจริงหรือในจินตนาการ
คำจำกัดความนี้ใช้ได้กับแหล่งข้อมูลต่างๆสามารถเป็นพลาสติกเสียงหรือภาษาเพื่อแสดงความคิดอารมณ์การรับรู้และความรู้สึกตัวอย่างเช่นลัทธินามธรรมที่ใช้ภาษาภาพที่ผิดเพี้ยน
โดยพื้นฐานแล้วการให้คำจำกัดความว่าศิลปะประกอบด้วยส่วนใดส่วนหนึ่งซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีและพบมากที่สุด ได้แก่วรรณกรรมซึ่งมีการแสดงเรื่องราวของอายุยืนที่แตกต่างกันในรูปแบบต่างๆนอกเหนือจากการปรับแต่งบางแง่มุมเพื่อประดับประดางานเขียน
ภาพวาดสามารถพบได้ในสถานที่ที่แตกต่างกันเพราะจากมันได้รับการออกแบบสิ่งที่เป็นศิลปะเพื่อส่งเสริมการค้าในตราสารที่แตกต่างกันของเธอว่ามีความคิดความช่วยเหลือรูปร่างบนผืนผ้าใบส่วนใหญ่ด้วยสีดินสอสีหรือมีการใช้
ประติมากรรมซึ่งจากหินจากการเรียนที่แตกต่างกันและฉากที่แตกต่างกันจะทำด้วยตัวอักษรที่ไม่ซ้ำกัน; ภาพยนตร์ซึ่งเป็นหนึ่งในวันนี้ที่สำคัญที่สุดซึ่งเป็นหนึ่งในเพียงถ่ายภาพเป็นเรื่องที่น่าตกใจคือความสำเร็จมีคุณสมบัติเป็น ศิลปิน
ควรสังเกตว่าวันนี้มีหลายสิ่งหลายอย่างที่ได้รับการพิจารณาเช่นนี้นอกเหนือจากที่มีความก้าวหน้าเปลี่ยนแปลงไปอย่างมีนัยสำคัญ ในตัวศิลปะนั้นเป็นเพียงภาพลวงตาและสามารถจับภาพช่วงเวลาที่ไม่เคยมีมาก่อนโดยทิ้งความจริงไว้ที่ซึ่งบางทีมันอาจถูกมองว่าเป็นการแสดงออกที่เรียบง่ายของสิ่งมีชีวิตที่มีความสามารถมากและด้วยความรู้สึกลึก ๆ
วิจิตรศิลป์คืออะไร
ศิลปกรรมหมายถึงชุดของสาขาวิชาความงามที่ได้รับการสมบูรณ์เมื่อเวลาผ่านไป อันที่จริงแต่ละรายการมีลักษณะทางเทคนิคที่กว้างขวางซึ่งต้องใช้ความทุ่มเทวินัยและทักษะในระดับหนึ่งเพื่อให้เชี่ยวชาญ
ในบรรดาประเภทของศิลปะหรือปรับศิลปะสามารถพูดถึงเพลงสถาปัตยกรรมวรรณกรรม, ภาพวาดและการเต้นรำ สิ่งเหล่านี้มีในทุกสังคมระดับของการพัฒนาและความสำคัญที่มีในวัฒนธรรมกรีกซึ่งพวกเขาประสบความท้าทายในการปรับแต่งที่ยอดเยี่ยมและนับจากช่วงเวลานั้นเทคนิคที่ใช้ในสมัยโบราณและที่รวบรวมได้ยังคงเป็น แบบดั้งเดิมเพิ่มองค์ประกอบใหม่ของความเกี่ยวข้องในเวลา
ศิลปกรรมที่ถูกสร้างขึ้นเพื่ออ้างถึงรูปแบบหลักของศิลปะตามที่เกณฑ์ความงามของเวลา ในปี ค.ศ. 1746 หนังสือเล่มหนึ่งปรากฏขึ้น (วิจิตรศิลป์ลดลงเหลือเพียงหลักการเดียว) โดยCharles Batteuxซึ่งจำแนกสิ่งเหล่านี้ออกเป็นห้าประเภท (จิตรกรรมประติมากรรมการเต้นรำดนตรีและบทกวี) หนังสืออีกเล่มที่สร้างขึ้นภายใต้แรงบันดาลใจนี้คือ " The Art of War ".
รายการนี้มีหลากหลายมันยังรวมเอาโรงละครวรรณกรรมภาพยนตร์แม้แต่วาทศิลป์ ปัจจุบันแทบจะไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในศิลปกรรม ละครและกวีนิพนธ์สามารถรวมเป็นศิลปกรรมในหมวดวรรณกรรมได้ ปัจจุบันมีศิลปกรรมแบบดั้งเดิมเจ็ดอย่างได้แก่ สถาปัตยกรรมภาพยนตร์การเต้นรำประติมากรรมวรรณคดีดนตรีและภาพวาด
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 Ricciotto Canudoกล่าวว่าภาพยนตร์เป็นศิลปะลำดับที่ 7โดยวางไว้ในระดับของศิลปะอื่น ๆ ศิลปกรรมไม่มีประโยชน์ในทางปฏิบัติยกเว้นสถาปัตยกรรม
ในกรณีแรกสถาปนิกยังต้องกังวลเกี่ยวกับประสิทธิภาพของการก่อสร้าง อย่างไรก็ตามความขัดแย้งอย่างสิ้นเชิงระหว่างความไร้ประโยชน์ในทางปฏิบัติของวิจิตรศิลป์และศิลปะประยุกต์ไม่สามารถเกิดขึ้นได้ง่ายนักเนื่องจากเกือบทั้งหมดเหล่านี้รวมองค์ประกอบทางสุนทรียศาสตร์เข้ากับองค์ประกอบที่เป็นประโยชน์ในระดับที่มากขึ้นหรือน้อยลง
ถึงกระนั้นก็สามารถสังเกตเห็นอรรถประโยชน์ในการแสดงผลงานทัศนศิลป์ได้มากกว่างานวิจิตรศิลป์
ในแง่หนึ่งมันสามารถรักษาได้ว่าแนวคิดของศิลปะเป็นคำพ้องความหมายเชิงสัมพัทธ์ของศิลปะหลักเนื่องจากสามารถแยกความแตกต่างจากศิลปะรองซึ่งใช้ในการสร้างงานหัตถกรรมและวัตถุที่เป็นประโยชน์
วิชาเอกมักจะอ้างถึงวรรณคดีภาพวาดประติมากรรมและสถาปัตยกรรมในประเภทของศิลปะของชายหรือหญิงที่เป็นอิสระซึ่งเป็นที่ยอมรับของครู
จากมุมมองนี้ศิลปกรรมจะครอบคลุมศิลปะที่สำคัญและอื่น ๆ ว่ากันว่าสิ่งที่รวมศิลปกรรมทั้งหมดเข้าด้วยกันคืออุดมคติของการจับภาพความงามในองค์ประกอบผ่านการสร้างสรรค์จังหวะความสมดุลและความกลมกลืน อย่างไรก็ตามเกณฑ์นี้ไม่ได้รับการเคารพเสมอในการสร้างสรรค์ทางศิลปะทั้งหมด
ประวัติศาสตร์ศิลปะ
ประวัติของมันคือการสนับสนุนจากสาขาต่างๆและวิทยาศาสตร์แตกต่างกันจะได้รับเป็นผลมาจากการศึกษาที่สมบูรณ์มากขึ้นของอาการทางศิลปะที่จะศึกษา; ซึ่ง ได้แก่ ประติมากรรมสถาปัตยกรรมจิตรกรรมเซรามิกดนตรีการเต้นรำและบทกวีเป็นต้นซึ่งได้รับการเพิ่มเข้ามาเนื่องจากการพัฒนาทางเทคนิคและวิวัฒนาการของสังคมเช่นเดียวกับกรณีของสื่อโสตทัศน์ดิจิทัลและนี่เป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ศิลปะเพื่อให้อยู่ได้ทันเวลา
การจัดประเภทศิลปะ
มันขึ้นอยู่อย่างใกล้ชิดในแนวความคิดที่มีอยู่และมีการพัฒนาในแต่ละวัฒนธรรมในระดับนั้นเป็นไปไม่ได้ที่จะยืนยันอย่างเป็นสากลว่าอะไรคือหรือไม่ถือว่าเป็นศิลปะเนื่องจากวัฒนธรรมแต่ละแห่งมีระดับคุณค่าในตัวเองที่จะตรวจสอบได้หรือไม่ก็เป็นการแสดงให้เห็นว่าเป็นงานศิลปะ
ในขณะที่วัฒนธรรมจีนโบราณภายในศิลปะกิจกรรมที่เกี่ยวข้องกับสงครามวิทยาศาสตร์และการประดิษฐ์ตัวอักษรในกรีกโบราณมีดนตรีดาราศาสตร์และบทกวีและอื่น ๆ อีกมากมาย
ในช่วงยุคกลางในยุโรปการจำแนกประเภทของศิลปะตอบสนองต่อความต้องการอื่น ๆ และในนั้นปรัชญาวาทศาสตร์และเรขาคณิต แต่ยังรวมถึงสถาปัตยกรรมประติมากรรมและจิตรกรรมด้วย
มันเป็นไปในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อความเป็นตัวของตัวเองและตัวตนของศิลปินมีความสำคัญมากขึ้นเขาจึงเริ่มร่างการจัดหมวดหมู่ที่ใกล้เคียงกับที่รู้จักกันในปัจจุบันในโลกตะวันตก ในศตวรรษที่ 18 มีการใช้คำว่าวิจิตรศิลป์
สถาปัตยกรรม
การวางแผนซึ่งก่อนการดำเนินการประกอบด้วยโครงร่างหรือโครงการของการจัดเรียงเชิงพื้นที่ การก่อสร้างต้องใช้องค์ประกอบที่ต้องสอดคล้องกับข้อกำหนดของโครงการความเป็นไปได้ทางเทคนิควิธีการทางการเงินและลักษณะของไซต์
อาคารเป็นที่ปฏิบัติจริงหรือดำเนินโครงการ ในอดีตสถาปัตยกรรมสามารถแบ่งได้ตามการสืบทอดของแนวโน้มโวหาร (โกธิคเรอเนสซองซ์บาร็อค ฯลฯ) จนถึงพหุนิยมและการผสมผสานของแนวโน้มในยุคของเรา ในทางกลับกันสถาปัตยกรรมสามารถพิจารณาได้ตามวัตถุประสงค์หรือความต้องการเพื่อตอบสนอง
ประติมากรรม
เรียกว่าประติมากรรมในศิลปะการปั้นดินการแกะสลักด้วยหินไม้หรือวัสดุอื่น ๆ ประติมากรรมรวมถึงศิลปะการแกะสลักและการสกัดรวมทั้งการหล่อและการปั้น ภายในประติมากรรมการใช้วัสดุและสื่อที่แตกต่างกันเกิดขึ้นในละครศิลปะแนวใหม่ซึ่งประกอบด้วยกระบวนการต่างๆเช่นคอนสตรัคติวิสม์และการประกอบ ในความหมายทั่วไปก็เป็นที่เข้าใจกันโดยศิลปะประติมากรรมพลาสติกที่ทำโดยประติมากร
ภาพวาดและการวาดภาพ
การวาดภาพเป็นศิลปะของกราฟิกที่เป็นตัวแทนของวัตถุบนพื้นผิวที่เรียบ; มันเป็นพื้นฐานของการสร้างทั้งหมดและเป็นวิธีธรรมดาในการแสดงรูปร่างของวัตถุ
ภาพวาดเป็นโครงสร้างของเครื่องบินโดยใช้มวลสี โดยหลักแล้วจะทำด้วยแปรงหรือด้วยสีบนผ้าใบหรือที่อื่น ๆ แต่เป็นเรื่องปกติที่ผู้คนจะเข้าใจผิดทั้งสองคำว่าวัสดุและวิธีการทำนั้นแทบจะเหมือนกัน
เพลง
ดนตรีเป็นศิลปะในการจัดระเบียบอย่างมีเหตุผลและสมเหตุสมผลเป็นการผสมผสานระหว่างเสียงและความเงียบโดยใช้หลักการพื้นฐานของจังหวะท่วงทำนองและความกลมกลืน
วรรณกรรมและกวีนิพนธ์
กวีนิพนธ์เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่งที่ได้รับการชื่นชมท่ามกลางโลกแห่งความเร่งรีบปัจจุบันนี้เป็นพื้นที่ที่อุทิศให้กับการไตร่ตรองและศิลปะ สามารถป้อนเพื่อการแสดงดนตรีสำหรับเด็กและสำหรับความเข้มข้นทางอารมณ์สำหรับวัยรุ่นกวีนิพนธ์เชิญชวนให้คุณอ่านโลกที่แตกต่างออกไปมันเป็นวิธีที่จะได้รับแรงบันดาลใจจากความงามของชีวิตมันเป็นวิธีแสดงความรู้สึกของคุณ
เพลิดเพลินไปกับบทกวีก็ต้องอ่านออกเสียงตั้งแต่บทกวีคือการแสดงออกทางศิลปะของคำว่าเสียงจังหวะและจังหวะในกวีนิพนธ์สิ่งที่เป็นพื้นฐานไม่ได้เป็นการเปิดเผยความหมายของการฟังเพลงมากนักนอกจากนี้บทกวีจะต้องเกี่ยวข้องกับพื้นที่ทางศิลปะอื่น ๆ ในความเป็นจริงบทกวีแสดงให้เห็นมากขึ้นกว่าการอธิบายเป็นมันช่วยกระตุ้นจินตนาการ
โรงละคร
ดังนั้นจึงอาจกล่าวได้ว่าจิตวิญญาณของโรงละครคือการสื่อสารอารมณ์ผ่านความพยายามในท่าทาง ในทำนองเดียวกันโรงละครมีชื่อนี้ไม่เพียง แต่สำหรับการแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพื้นที่ทางกายภาพที่การแสดงนี้เกิดขึ้นด้วย ต้องบอกด้วยว่าโรงละครไม่ได้เป็นเพียงฉากละครนักแสดงพล็อตเรื่อง แต่ยังรวมถึงเครื่องแต่งกายด้วยเพราะมันกำหนดบุคลิกของนักแสดงด้วยสายตาสื่อสารผ่านสิ่งนี้เป็นลำดับชั้นและสถานการณ์ทางสังคมและด้วย การแสดงนั้นแสดงในเวลาและพื้นที่
เต้นรำ
เต้นรำยังเป็นที่รู้จักกันเต้นรำมันเป็นเกี่ยวกับการใช้งานศิลปะผ่านการใช้งานของการเคลื่อนไหวมักจะมาพร้อมกับเพลงการเต้นรำใช้เป็นรูปแบบของการแสดงออกของความรู้สึกหรือสภาวะของจิตใจเพื่อจุดประสงค์ในการปฏิสัมพันธ์ทางสังคมหรือการเฉลิมฉลองเป็นภาษาที่ไม่ใช่คำพูดผ่านการเคลื่อนไหวร่างกายเพียงอย่างเดียวเป็นคู่หรือเป็นกลุ่มตามที่อธิบายไว้ในภาษาประเภทหลักของการเต้นรำมีดังนี้ การเต้นรำร่วมสมัยเป็นรูปแบบที่แสดงถึงความรู้สึกโดยอิสระในการเคลื่อนไหวโดยไม่มีธีมเฉพาะเพื่อแสดง
การเต้นรำสมัยใหม่จะอยู่ภายใต้กฎเกณฑ์เฉพาะแทนกลายเป็นวิธีการ เป็น นักเต้นเท้าเปล่าและแสดงออกถึงความคิดความรู้สึกหรือความรู้สึก
การเต้นรำแบบคลาสสิกเป็นการแสดงออกถึงความงดงามของการแสดงออกของร่างกาย ภายในสไตล์คลาสสิกนี้มีบัลเล่ต์คลาสสิกและสมัยใหม่ซึ่งคลาสสิกจะอธิบายไว้ในเสื้อผ้าหรือประเภทของการเคลื่อนไหว
การเต้นรำหรือการแสดงออกในเมืองที่เป็นที่นิยมนั้นควบคู่ไปกับศิลปะการแสดงซึ่งครอบคลุมการเต้นรำหลายประเภทเช่นการเต้นรำบอลรูม พื้นบ้านเต้นรำหรือภูมิภาคที่จะกล่าวถึง, ในบางภูมิภาคและทำให้การแสดงวิถีชีวิตของผู้อยู่อาศัยของแต่ละภูมิภาค
การเต้นรำที่เป็นที่นิยมมักสับสนกับการเต้นรำในระดับภูมิภาคหรือพื้นบ้านและพวกเขาได้ตระหนักถึงสิ่งที่พูดไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง การเต้นรำเหล่านี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อนำกลุ่มมาร่วมเต้นรำ
การเต้นรำได้รับการฝึกฝนในหลายชุมชนทั่วโลกและยังคงรักษาองค์ประกอบดั้งเดิมไว้
ภาพยนตร์
อาจกล่าวได้ว่าภาพยนตร์เป็นศิลปะลำดับที่ 7และในฐานะที่เป็นกิจกรรมของมนุษย์ที่สร้างความสวยงามผ่านการแสดงความฉลาดและความคิดสร้างสรรค์จะกระตุ้นความรู้สึกที่เกี่ยวข้องกับบุคคล
โดยหมายถึงองค์ประกอบของศิลปะกับโรงภาพยนตร์ความรู้สึกว่าผู้เขียนใด ๆ ที่ดำเนินการในตัวเองจะถูกแสดงในการสร้างวัตถุศิลปะหรือสาระสำคัญเพื่อความสวยงามซึ่งแทรกซึมของโลกที่เหมาะสมและสิ่งที่สร้างความตื่นเต้นให้ผู้สังเกตการณ์; ดังนั้นรวบรวมข้อมูลอ้างอิงพื้นฐานให้เป็นศิลปะ แต่ก็ยังมีคุณต้องคำนึงถึงรูปแบบของดนตรีเสียงภาพท่าทางหรือภาษาที่ไม่ต้องสงสัย, โรงภาพยนตร์เป็นงานชิ้นเอกจากมุมมองของวิธีการที่จะได้ใช้ในการสร้าง
การถ่ายภาพ
การถ่ายภาพถือกำเนิดในฝรั่งเศสในช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงจากสังคมก่อนยุคอุตสาหกรรมไปสู่สังคมอุตสาหกรรมโดยได้รับความนิยมจากนวัตกรรมทางเทคนิคในยุคนั้น นอกจากนี้ที่มีอิทธิพลต่อการเกิดของมันคือปรัชญาโพสิติวิสต์ซึ่งระบุว่าแต่ละองค์ประกอบของธรรมชาติต้องได้รับการทดสอบเชิงประจักษ์ Bourgeoisie เป็นชนชั้นทางสังคมที่โดดเด่นในขณะนี้ซึ่งใช้ภาพเหมือนเป็นเครื่องมือในการตรวจสอบและยืนยันการขึ้นทางสังคม
ในปีพ. ศ. 2359 Niépceได้รับภาพเชิงลบเป็นครั้งแรกไม่สมบูรณ์และไม่เสถียรด้วยกล้องปิดบัง ในปีพ. ศ. 2369 เขาได้รับHeliographyเป็นครั้งแรกโดยเริ่มจากน้ำมันดินยูเดียนหรือยางมะตอย
Louis Daguerre มีความเกี่ยวข้องกับNiépceเพื่อดำเนินการสืบสวนต่อไป แต่ในปีพ. ศ. 2376 Niépceเสียชีวิตและ Daguerre ยังคงอยู่ตามลำพังจนกว่าเขาจะได้รับขั้นตอนการค้าที่เชื่อถือได้การถ่ายภาพเป็นกิจกรรมที่สำคัญเนื่องจากความเชื่อมโยงของมนุษย์และความสัมพันธ์ของพวกเขาซึ่งมีปัจจัยหลายอย่างที่เป็นประโยชน์สำหรับผู้ที่ใช้รูปแบบการแสดงออกทางศิลปะนี้
การถ่ายภาพคือการกระทำที่บุคคลผ่านการใช้กล้องถ่ายภาพที่เตรียมขึ้นเพื่อสะท้อนทัศนศาสตร์ของพวกเขาตามความเป็นจริงที่สังเกตเห็นจำเป็นต้องมีความรู้ในการใช้เลนส์และการทำงานกับแสงซึ่งเป็นเรื่องเกี่ยวกับการถ่ายภาพบุคคล ทันทีหรือเพื่อจับภาพช่วงเวลาหนึ่งของชีวิต การถ่ายภาพมีลักษณะที่ทำให้เกิดภาพที่ทำหน้าที่เป็นความทรงจำในช่วงเวลานั้นที่จะไม่มีวันเกิดขึ้นซ้ำซึ่งนอกจากจะเห็นและเข้าใจผ่านสายตาของผู้ถ่ายแล้วซึ่งยังทำให้ภาพนั้นไม่สามารถพิมพ์ซ้ำได้อีกด้วย
การ์ตูน
มันเป็นวิธีการบรรยายด้วยคำกริยาสัญลักษณ์ที่สื่อถึงเรื่องราวของตัวละครตั้งแต่หนึ่งตัวขึ้นไป นั่นคือโดยการต่อเนื่องของภาพ (ประกอบขึ้นจากภาพล้อเลียนที่วาดขึ้น) ที่เสริมด้วยข้อความ
เป็นผลิตภัณฑ์ทางวัฒนธรรมที่พยายามชักชวนผู้ชมจำนวนมากและมีรหัสเป็นของตัวเอง การ์ตูนการ์ตูนหรือเป็นสินค้าที่ sociolinguistic การ์ตูนสตริปเป็นระบบเซมิโอติกซึ่งมีสัญลักษณ์และความหมายแฝง หน้าที่ทางอุดมการณ์ของสื่อนี้ได้รับการวิเคราะห์เพียงเล็กน้อย แต่งานจนถึงตอนนี้ช่วยให้เรายืนยันได้ว่าการ์ตูนเป็นเครื่องมือทางอุดมการณ์
องค์ประกอบศิลป์
องค์ประกอบที่เขียนมันเป็นพรสวรรค์แนวคิดสิ่งแวดล้อมบริบทอ้างอิงสไตล์คุ้มค่าและความงามทั้งหมดข้างต้นมีอิทธิพลต่อการสร้างศิลปะในลักษณะที่แตกต่างกัน
เป็นกิจกรรมที่มนุษย์ได้พัฒนามาตั้งแต่เขาปรากฏตัวบนโลกจนถึงทุกวันนี้และเขาจะไม่หยุดทำเพราะมันเกี่ยวข้องกับประสาทสัมผัสอารมณ์จินตนาการและความรู้ทั้งหมดของเขา
สิ่งที่ทำให้ศิลปะแตกต่างจากวิทยาศาสตร์ก็คือผู้สร้างงานศิลปะสามารถเติมเต็มการสร้างสรรค์ของเขาด้วยคุณค่าและมีการป้องกันมุมมองของเขาโดยอาศัยความรู้และความอ่อนไหวของเขา ในทางวิทยาศาสตร์ทุกอย่างสามารถหักล้างกันได้ แต่กฎหมายหรือทฤษฎีสามารถยกเลิกได้ผ่านการตรวจสอบอย่างละเอียดถี่ถ้วนซึ่งงานศิลปะมีคุณค่าถาวร
มีองค์ประกอบต่างๆที่ประกอบกันและแบ่งออกเป็นสำนวนต่างๆ ได้แก่ ดนตรีภาพวาดการเต้นรำศิลปะพลาสติกการถ่ายภาพมัลติมีเดียการติดตั้งและโรงละคร มันกว้างมาก แต่รวมเข้ากับองค์ประกอบเดียวกันเช่นพื้นที่รูปร่างสีเสียงความกลมกลืนจังหวะและการเคลื่อนไหว องค์ประกอบเหล่านี้แต่ละอย่างมีคุณสมบัติที่ทำให้การแสดงออกทางศิลปะหนึ่งแตกต่างจากอีกสิ่ง
ศิลปิน
เขาเป็นหนึ่งที่จะช่วยให้ชีวิตการทำงานที่เป็นตัวชูโรงและผู้ที่เป็นแรงบันดาลใจ materializing ศิลปกรรม
ผลงานชิ้นเอก
แนวคิดนี้สร้างความแตกต่างในด้านงานฝีมือ งานศิลปะถูกมองว่าเป็นชิ้นงานที่มีเอกลักษณ์และไม่สามารถทำซ้ำได้โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อความสวยงามอย่างเคร่งครัดและไม่ใช้ประโยชน์ ในแง่นี้ชื่อของผู้แต่งหรือศิลปินมีความสำคัญอย่างยิ่ง ยกตัวอย่างเช่นการวาดภาพ La Gioconda โดยเลโอนาร์โดดาวินชี
ผลงานช่างมีความคิดที่จะทำซ้ำและสามารถเชื่อมโยงกับหน้าที่ในชีวิตประจำวัน ตัวอย่างเช่นงานจักสานหรือเซรามิกแฮนด์เมด
เมื่องานศิลปะชิ้นใดชิ้นหนึ่งโดดเด่นด้วยคุณภาพที่ไม่ซ้ำใครโดยผู้เขียนคนเดียวกันและประสบความสำเร็จอย่างน่าประหลาดใจ ตัวอย่างเช่นผลงานที่ทำให้ Picasso มีชื่อเสียงในฐานะนักเขียนคิวบาคือ The Damsels และ Avignon ซึ่งถือได้ว่าผลงานชิ้นเอกของเขาคือภาพวาด Guernica
ประชาชน
ในสาขาทัศนศิลป์คืออะไรแนวคิดของผู้ชมตอบสนองต่อทัศนคติที่เฉยเมยในส่วนของสาธารณชนเป็นวิธีการไตร่ตรองอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับบุคคลที่อยู่หน้างาน
วิวัฒนาการของศิลปะ - ความสัมพันธ์สาธารณะและทัศนศิลป์เพิ่มขึ้นในระดับดังกล่าวเช่นเกิดขึ้นในการนำเสนอผลงานหรือในงานติดตั้งที่มีวงจรไฟฟ้าที่ควบคุมโดยสาธารณะในลักษณะนี้เสริมสิ่งที่ มันคือทัศนศิลป์
การรับรู้
ในแง่หนึ่งกลิ่นจะได้รับอนุภาคที่ละลายในอากาศและอีกด้านหนึ่งรสชาติจะได้รับการตอบสนองในปากและจะละลายในน้ำลาย
ตัวอย่างเช่นผลไม้สามารถให้ทั้งเนื้อหาและรสชาติและแม้ว่าจะได้มาจากโซนต่างๆ แต่ก็จำเป็นต้องสร้างภาพลักษณ์ที่สมบูรณ์ของรสชาติและกลิ่น
อาจเป็นความรู้สึกที่ซับซ้อนที่สุดคือการสัมผัสและคุณดูตัวรับจำนวนมากนอกเหนือจากตัวรับแบบดั้งเดิมเพื่อดูข้อมูลเกี่ยวกับอุณหภูมิความเจ็บปวดและความดันต้นกำเนิดเส้นเอ็นข้อต่อและกล้ามเนื้อ มีการรับรู้ภายในเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวกลไกและสถานที่
สรุปได้ว่าการรับรู้ประกอบด้วยการแสดงภายในว่าโลกภายนอกคืออะไร
ตลาดงานศิลปะ
แนวคิดของตลาดศิลปะต้องดูที่ลักษณะของตัวเองเนื่องจากสาระสำคัญของวัตถุที่มีการแลกเปลี่ยนในตลาดนี้ ต้องคำนึงถึงสถานที่ที่ไม่ใช่ตลาดเหมือนที่อื่น ๆอย่างที่พวกเขากล่าวเนื่องจากความไม่ชอบมาพากลของผลิตภัณฑ์ อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ก็ไม่ควรเปิดช่องเช่นกันโดยพื้นฐานแล้วยังคงเป็นการแลกเปลี่ยนทางการค้า
ลักษณะเฉพาะของผลิตภัณฑ์โดยพื้นฐานแล้วอยู่ที่ความจริงที่ว่าวัตถุประสงค์ของการแลกเปลี่ยนที่เป็นปัญหาเป็นเพียงรูปแบบเดียวของการพิมพ์ที่สั้นมากซึ่งไม่สามารถทำได้ นอกเหนือจากค่านิยมที่มีส่วนสนับสนุนความเป็นส่วนตัวของนักแสดงที่ทำหน้าที่ในตลาดนี้เช่นเรื่องของรสนิยมกระแสนิยม
นอกจากนี้แนวคิดทางเศรษฐศาสตร์ตามปกติของอุปสงค์และอุปทานไม่สามารถนำมาใช้กับตลาดดังกล่าวได้ ข้อเท็จจริงนี้จะชัดเจนมากขึ้นเมื่อศิลปินอยู่ในวงการแฟชั่นเขาอาจต้องผลิตมากขึ้น แต่ก็ไม่ได้เพิ่มขึ้น องค์ประกอบอื่น ๆ ที่มีผลต่อการประเมินมูลค่าของวัตถุเหล่านี้คือแหล่งกำเนิดหรือประเภทของการแลกเปลี่ยนที่เกิดขึ้น สำหรับสิ่งนี้ต้องพิจารณาความแตกต่างระหว่างตลาดหลักและตลาดรอง
ตลาดหลักสำหรับงานศิลปะถูกรวมเข้าไปในตัวแทนที่ทำงานกับวัตถุ ในทางตรงกันข้ามตลาดรองประกอบด้วยตัวแทนที่ไม่เกี่ยวข้องกับศิลปินนั่นคือมีไว้สำหรับการซื้อและการขายต่อในกรณีที่สองหรือมากกว่าของวัตถุทางศิลปะเช่นแกลเลอรีหรือบ้านประมูล.
นอกจากนี้ยังเป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะสังเกตว่าช่วงเวลาของวิกฤตหรือความเฟื่องฟูทางเศรษฐกิจในตลาดงานศิลปะได้รับผลกระทบอย่างไร แต่ขนาดของผลกระทบของการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้เป็นที่ถกเถียงกันและนักวิเคราะห์ก็มีความคิดเห็นที่แตกต่างกัน เป็นที่ชัดเจนว่าวัตถุทางศิลปะเป็นสินค้าฟุ่มเฟือยดังนั้นจึงไม่แปลกที่จะคิดว่ามันเป็นหนึ่งในค่าใช้จ่ายแรกที่ต้องจ่ายในกรณีเศรษฐกิจถดถอย
อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ก็ไม่ได้เป็นเช่นนั้นเสมอไปแม้แต่ในตลาด หลังจากการวิเคราะห์ยอดขายตั้งแต่เดือนกันยายน 2017 และจนถึงปัจจุบันพบว่าโดยทั่วไปยอดขายยังคงอยู่ในช่วงสูงสุดลดลงอย่างมากในกลุ่มสื่อและลดลงเพียง เพียงเล็กน้อยในระดับล่างสุดของตลาด
ศิลปะมีคุณค่าอย่างไร
งานศิลปะไม่ได้เป็นเพียงการสร้างสรรค์ (จิตรกรก่อนผืนผ้าใบช่างแกะสลักด้วยเครื่องมือของเขาศิลปินวิดีโอวางแผนการติดตั้งวิดีโอของเขา ฯลฯ) มันอยู่เหนือเวทมนตร์ทั้งหมดสิ่งที่ทำเพื่อประโยชน์ในการสร้างแรงบันดาลใจ
พิพิธภัณฑ์ท้องถิ่นและของชาติอื่น ๆ เช่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ได้รับการสร้างขึ้นเพื่อพิจารณาผลงานที่แตกต่างกันและรูปแบบใหม่ที่ไม่ จำกัด เฉพาะสิ่งที่เรียกว่าวิจิตรศิลป์ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งงานศิลปะได้กลายเป็นที่รู้จักของคนจำนวนมากและอิทธิพลของงานศิลปะในอดีตเหล่านี้ได้รับการสังเกตในรูปแบบการออกแบบที่นับไม่ถ้วนในปัจจุบันและในการแสดงออกของศิลปิน
ต้องคำนึงว่าการเพิ่มขึ้นของสื่อการสื่อสารเป็นพื้นฐานสำหรับการศึกษาและการเผยแพร่ศิลปะสมัยใหม่ที่ดีที่สุดในสมัยของเราและมีส่วนในการแพร่กระจายของศิลปินที่มีวิสัยทัศน์ด้านสุนทรียภาพใหม่ ๆ แต่แน่นอนว่าพวกเขาได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในมรดกทางวัฒนธรรมในอดีต
ศิลปะสมัยใหม่ได้เริ่มรวมอยู่ในโรงภาพยนตร์ในปัจจุบัน การถ่ายภาพถือได้ว่าเป็นศิลปะลำดับที่แปด (แม้ว่าบางครั้งจะอ้างว่าเป็นส่วนเสริมของการวาดภาพ) และการ์ตูนเป็นลำดับที่เก้า
สื่อสมัยใหม่อื่น ๆ เช่นโทรทัศน์แฟชั่นภาพวาดร่างกายและวิดีโอเกมเป็นสาขาวิชาอื่น ๆ ที่ถือว่าเป็นศิลปะ
