ศิลปะนามธรรมเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกที่ก่อให้เกิดความสนใจในงานศิลปะมากที่สุด เนื่องจากใช้องค์ประกอบจำนวนมากเช่นสีรูปร่างเส้นหรือพื้นผิว ความนิยมเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ในช่วงศตวรรษที่ 20 ซึ่งยังคงมีผลบังคับใช้จนถึงทุกวันนี้ สิ่งที่เป็นนามธรรมทางเรขาคณิตเป็นหนึ่งในหลายแง่มุมของศิลปะนามธรรมซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยการใช้รูปทรงเรขาคณิตที่แตกต่างกันซึ่งจัดระเบียบในลักษณะ "ตรรกะ" เพื่อสร้างรูปร่างที่แน่นอนขึ้นมาใหม่
ในทางเทคนิคผลงานที่ประกอบขึ้นด้วยสไตล์ที่คล้ายกับนามธรรมทางเรขาคณิตจะถูกจัดเรียงเพื่อไม่ให้แสดงถึงเอนทิตีหรือวัตถุที่สามารถมองเห็นได้ในความเป็นจริง ควรสังเกตว่าในทำนองเดียวกันศิลปินที่ปกป้องการแสดงออกที่แปลกประหลาดนี้ยืนยันว่าพวกเขาพยายามทำให้เป็นสิ่งที่เป็นสากลและเหนือสิ่งอื่นใดคือวัตถุประสงค์โดยการใช้รูปแบบที่เป็นกลางและเรียบง่ายอย่างมีเหตุผล นอกจากนี้พวกเขายังคงรักษาว่าเส้นสายให้งานที่ละเอียดอ่อนและชัดเจนด้วยความแม่นยำเย็น ปูชนียบุคคลที่สำคัญที่สุดคือWassily Kandinskyจิตรกรชาวรัสเซียที่ย้ายไปอยู่ในยุโรปเพื่อเผยให้เห็นถึงคุณธรรมทางศิลปะที่นามธรรมนำมาด้วย
ก่อนหน้านี้ ได้แก่Suprematismการเคลื่อนไหวที่ส่งเสริมโดยศิลปินชาวรัสเซีย Kasimir Malevich ประมาณปีพ. ศ. 2458 ลักษณะที่โดดเด่นที่สุดคือช่วงของรูปทรงและสีที่ลดลงที่ใช้ในการสร้างภาพวาด มันถูกเรียกว่า "ศิลปะนามธรรมรูปแบบหนึ่งที่บริสุทธิ์ที่สุด" ในทำนองเดียวกันNeoplasticism ซึ่งกล้าให้ Piet Mondrian เป็นเลขชี้กำลังสูงสุดมีความโดดเด่นในการย่อยสลายรูปร่างของสิ่งที่มีเพียงเงาพื้นฐานที่สุดเท่านั้นที่จะเป็นตัวแทนด้วยสีหลัก หนึ่งในวลีที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินคนดังกล่าวบอกว่า: "ศิลปินที่แท้จริงทุกคนมักจะรู้สึกประทับใจกับความงามของเส้นสีและความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขาโดยไม่รู้ตัวไม่ใช่จากสิ่งที่พวกเขาสามารถเป็นตัวแทนได้"
